クリント・イーストウッドによる続く硫黄島の第２弾の「硫黄島からの手紙」を観た。
アメリカが５日で落ちるとされた硫黄島戦を、日本軍側の視点から描いた硫黄島陥落までの36日間の戦闘を描いた作品。

なんと21,000人のうち、生還したのはわずか1,000人だったという。先に「父親からの星条旗」を観ていたので余計に心頭できた。日本人でさえほとんど知らないこの題材をこうやって公にしたイーストウッド監督に畏れ入るばかり。

陸軍中尉、元馬術競技金メダリスト、パン職人、元憲兵、そしてアメリカ人の兵士も家族への思いは皆同じ。手紙を前にする時だけは皆同じ顔。なのに何故こーいった状況になっているのか・・・。

一緒に観たムスメが印象的だと言ったのが、栗林中将の「家族の為に死ぬことを決意したのに、その家族を思うと死ぬことが出来ない。」という台詞。確かに・・・戦場では家族を守るためだと自分の死を納得している葛藤が伝わってくる。それにしてもあの状況での栗林中将の人間性には感服するばかり。そしてやはり正しい人として描かれる元オリンピック乗馬選手も死に様は生き様そのもの。栗林中将の奇策に逆らった中尉の皮肉な末路を見ても「生きたように死ぬ」という言葉を実感した。

「天皇陛下万歳！」「靖国で会おう」の重さを感じるとともにこの台詞の作品は日本では撮れなかったかなと再度クリントイーストウッドに敬服。

ローマへと向かう列車を舞台に、3人のカンヌ国際映画祭のパルムド−ルの受賞監督が３つのエピソードを作った。

１話はイタリアのエルマンノ・オルミ監督が淡い恋をした老教授を、２話はイランのキアロスタミ監督が救いの無い傍若無人なオバタリアンを、３話はイギリスのケン・ローチ監督でサッカーサポーターの少年達を描いている。これらの話がそれぞれ全く独立しているのではなくを中心に３話ともアルバニア難民を絡めて描いている。
この監督の顔ぶれはかなり贅沢だというが私はこの監督の作品は知らない(-_-;)。１話と２話は特別ストーリーに山があるわけでもなく淡々としているのがある意味退屈にも思えた。３話目のサッカー少年の葛藤は意外な展開で楽しめ、この列車を降りてからのこのアルバニア難民を見つめる少年達の表情がとても良かった。ストーリーごとの別々の車両の為、イタリアの列車の車内の様子は興味深かった。

韓国映画「弓」を観た。

弓は弓矢であり楽器であり老人の生き方そのもの。10年間も船上だけで暮らす少女と老人の物語。

メインの2人に台詞がないことと、幻というか霊的なものとの愛の成就という2点が前作の「うつせみ」と通じる。これが鬼才といわれるキム・ギドク監督の世界なのか。思いもよらない世界観を映し出すだけに先が読めなくことごとく意外な展開。この老人のエゴも少女の選択も全く理解の範疇を超えている。因みに「うつせみ」は酔えたけれど今回はあまりにセンセーショナル過ぎてついていけなかった。露出は少ないながらこれってR指定にならないのが不思議。

この監督は敬虔なクリスチャンだそうだ。もしこの映画の‘その後’があるならもしかしたら「処女懐胎」を描いていたかもしれない。

現代を舞台にしながら、ジェームズ・ボンドが007になるまでの話を絡め、これまでのボンド像を作り上げた、‘ルーツ’とも言える物語。

近年007シリーズが面白くなくなったのは一体何作目からだったろう。ピアース･ブロスナンにいたってはあまりにボンド役とイメージがそぐわなくて観ようとも思えなかった。が、6代目となる今度のダニエル・クレイグは良い。007ってこ〜んなに面白かったっけという感想。ボンドが初めて人を殺すシーンや本気での恋愛をみせてくれる。人に歴史あり。冒頭のアクションシーンは高所恐怖症気味の身には本当に心臓バクバクでものすごい迫力。次々各国でのシーンはまるで旅行気分だしカジノの心理描写は目が離せなく全編楽しめる。ボンド流マティーニの「ジン３＋ウォッカ１＋キメイ・リレ１/２＋薄切りレモンの皮」は是非試してみたい。

ただヒロイン役のエヴァ・グリーンだけはかな〜り不満。この女優さんが着飾るのに比例する化粧の濃さには辟易。他の映画同様今回もしかり・・・(-_-;)。化粧落ちたシャワーのシーンの顔の方がよっぽど良い。ってことで次回以降のボンドガールに期待。

椿山課長の七日間を観た。

「いつか死ぬ予定のある方は参考まで是非ともご覧下さい」というサブタイトル。主要な三人は所謂死ぬに死ねない状況で現世に心残して死んだという人々。じんわり死に近づく人もいればいきなりという場合もあるから、また現世戻ってみたいという気持ちはすごくわかる。天国の案内人が言うように、戻った場合良いことばかりではないということも・・・。でも観終わってどうもしっくりこなかった。嫌なこともあった分良いこともあった　だから　まっ良いか　みたいなまとめ方も？だし、たまたま選ばれた3人がご都合主義にうまく絡み合ってのハッピーエンドもどうなんでしょう。

だいたいこの椿山課長の奥さん像がつかめなかったのが気持ち悪い。なんなんだろうこの人は・・・。旦那の死を悲しんでいる風でもなく良心の呵責に悩んでいる風でもない。なんか不気味でコワイ。

西田敏行が被さって補っているから助けられているものの主演の伊藤美咲は「海猫」もまさにそうだったように美人というだけで力不足で残念。

たまたま一緒に映画館を出た初老の紳士に「原作読まれましたか？浅田次郎は良いですね。あっ突然話しかけてすいません。大変失礼しました」と話かけられた。なんて丁寧な方なんだろー　ちょっと嬉しかった(^^)

ジェイムズ・ブラッドリー、ロン・パワーズ著のベストセラー「硫黄島の星条旗」原作でクリント・イーストウッド監督。製作にはスピルバーグの名前もある。

それにしても硫黄島が日本ではあまり知られていないことを実感。日本の約2万3千名に対し25万の兵力で米軍がB29に護衛戦闘機をつける為など日本本土爆撃の効果をあげる為に足がかりとして硫黄島を奪取にかかったという。

これはアメリカサイドからの作品にもかかわらずお金（国債）の為英雄を仕立てる社会や星条旗を利用しようとする政治家など、アメリカには戦争を必要とする政治機構があるということを描いている点がすごい。

結局お金でも名誉でもなく戦った兵士は、ある者は命を落とし、残った者は自分の意思とは関係なく国に利用されていく。真実を語れないことや英雄とされてしまったことの苦悩や、兵士達のその後の人生を通して戦争がいかに個人の人生を狂わせていくか伝えている。冒頭の「戦争に行った人は戦争について語りたがらない」という言葉に重みを感じる。これは日本サイドからの「硫黄島からの手紙」が楽しみ。PS硫黄島って英語でも「イオウ アイランド」ではなく「イオウジマ」でした〜。

日比谷シャンテ・シネで「カポーティ」を観た。

2006年アカデミー賞でフィリップ・シーモア・ホフマンが主演男優賞受賞作品。

ソックリと言っても実物のカポーティを知らないし「冷血」も読んでいないので、観るまでかなり不安だったけれど、あまりそれは関係なかった。

ただし、カポーティの絶え間ないトークが子守唄になったのか、「太陽」に続きまたしても寝てしまった。
天才というのはやはりなんとかと紙一重という言葉があるように、なんだろーこの人の持つ性格の不気味さは・・・。いくら相手が殺人犯だとしても小説を書き上げるためにここまで別人格になりきれるものか。この人には良心というものが無いのだろうか。主人公の「犯人と自分は同じ家（環境）で育ったけれど、自分は表から出て行き、彼は裏口から出て行った」という台詞が印象的。
犯人からの話を元に書き上げた本のタイトルの「冷血」はそのままカポーティを表している。
後半、「助けられなかった」と感傷的になっている主人公に、同僚ネルが「あなたは助ける気なんてなかった」と返す台詞が良い。この会話がどう本人につきささったかは定かではないながら、何かが欠落したエゴな面とやっと良心の呵責を感じたカポーティの複数の角度からの人間性が描かれていて見応えあった。

地下商店街の一角にある今時珍しいレトロというより場末っぽい映画館のシネ・パトスでロシア映画「太陽」を観た。ここでしか上映しないという理由で前回来たのは、確かデニーロの「フローレス」なのでなんと６年ぶり。

昭和天皇を描いているという内容の繊細さから日本での上映は難しいと言われていたとか。なかなか評判も良いようなので期待していたのですが、退屈な日常をこれでもかというくらい淡々に描いていて始まって間もなく寝てしまった。目が覚めてからも近くでスースー寝息が聞こえたので眠くなるのは私だけではないみたい。

昭和天皇を演じたイッセー尾形はとても似ていて良かった。

発音などにここまでこだわったのが監督の意向だとしたらすごい。

米人の写真撮影に応じた天皇が、チャップリンに似ていると言われながらポーズを取ったり、口癖？の「あっ、そう」をユーモア交えて描いたり、神とされてきた天皇がどのように「人間宣言」に行き着いたのか日本人じゃないから映画化できたのかもしれない。そう考えると観る価値があるかもしれない。

仙台のチネ・ラヴィータで「キンキーブーツ」を観た。

因みにキンキーとは�@変態の�A奇妙な、変わり者のという意味。ってことは直訳するとなんと「変態ブーツ」！！なんて大胆なタイトル！

「どうすれば良い？」とばかり言っていた優柔不断の靴工場の跡継ぎチャーリーとドラッグクィーンのローラが殻から抜け出すように「自分らしく生きる」ってことを見せてくれた。このローラを演じたキウェテル・イジョフォーが複雑な心境を見事に演じていて素晴らしい。

悩める男性陣？に対して婚約者も老若の従業員も含めて女性陣がなんと強いことか・・・。保守的な地方での労働者を軸に偏見もきっちり描いているのはいかにもイギリス映画。そしてドラッグクィーンを含めて美男美女が１人も出てこないのもgood！

ドラッククィーンと田舎の靴工場の跡継ぎの思わぬ出会いから始まるこの話が実話に基づいているというのが驚き。

工場の従業員にはピンとこなかった かの聖地‘ミラノ’でのクライマックスとなるステージは圧巻で泣けた。良いじゃんkinkyで・・・。
変態ブーツ最高！

久々に長女と一緒に映画を観ることに。で、観たのは「フラ・ガール」。
昭和ブーム真っ只中、今回も時代は昭和40年ということで、風景や家屋を見てもノスタルジック。廃坑寸前の閉鎖的な常磐炭鉱を舞台にかのハワイアンセンターができるまでの人々の絶望と苦悩と希望。
最近TVで短期間であっという間に社交ダンスを上達する芸能人をよく目にする中、今回は3ヶ月という練習期間ということでやっぱこれが芸能人なのか・・・。圧巻のダンスをたっぷり見せてくれるのも嬉しい。
煤けた炭鉱町の中、松雪泰子の赤・青・緑・白という鮮やかなファッションがなんとも映える。特筆したいのは違和感ないどころか存在感のあった南海キャンディーズのしずちゃん。ほわわぁ〜んとしたキャラできっちり見せ場を作ってくれた。
そういえば実家の自分の部屋には親が社内旅行で行ったお土産のフラガールの置物があったっけ。それを考えても当時のハワイアンの一代ムーブメントは計り知れない。
サクセス映画にありがちなベタというかステレオタイプな作品ながらもじ〜〜んとなった。

予定していなかったものの「フラ・ガール」までの時間に間に合いそうということで急に観ることになったのが「7月24日通りのクリスマス」。
電車男でエルメスを演じた中谷美紀による女版「電車男」ということで気になっていた作品。
素が素なのでダサイとまでは言えず構わないというか磨いていないだけですがあのエルメスがイケテない・・・。そしてMOTE（モテ）服を身に付け華麗なる変身！！地味な色合いから真っ白い服へというのも効果倍増で気合いの入った中谷美紀はエルメスを彷彿させる以上にキラキラ。
と私はまさに「電車男」とダブらせていたのですが、長女は妄想好きなヒロインを「アメリ」と重ねて観ていたそうです。なるほど・・・。
クリスマスに王子様と結ばれるっていう発想はまさに漫画チックで恋に恋する夢見る乙女そのもの。甘〜〜〜い！

教会のシーンにアレ？？ということもあり無理な展開が残念だったものの、現実となると乗り越えなきゃいけない山で押しつぶされそう。そんなヒロインに一喜一憂しながら、エールを送りました。脇役陣はクスクスッと笑え、佐藤隆太のパラパラ絵には胸がつまった。
長崎と交差するリスボンの街並みも素敵で「7月24日通り」に是非行ってみたい。BGMはALLクリスマスソングの王道♪メリークリスマス！！

2005年韓国での代表作、国民の6人に1人が見るNo.1ヒットとなった「トンマッコルへようこそ」を観ました。

トンマッコルとは、「子どものように純粋な村」という意味の架空の村名。

音楽が久石譲だしイノシシも登場（もののけ）ということで宮崎アニメ実写っぽい雰囲気のある作品。最近シブリ映画（ハウル・ゲド）が面白くなかっただけにそっちと比較しても楽しめました。

少女はともかく村人の無垢さが度を越していてちょっと引いてしまった部分もありましたが、連合軍の米兵・韓国軍･人民軍という三様の立場を超えた関係と、「トンマッコル」という平和なユートピアと現実の戦争のギャップが戦争の罪の大きさをうまく表しています。

韓国映画ってどうしても北との関係が絡んでくるので、「別の場所で出会っていれば仲良くなれたかも」というどこかで聞いたような台詞をはじめどこかで観たようなというシーンという感じはありましたが、それでも同一民族が戦う悲しさがあふれていました。ふと思いつきで出た台詞の「南北連合軍」という言葉はなんとも重い。

そういえばボスニア兵とセルビア兵の「ノー・マンズ・ランド」でも同じような意味あいから反戦を描いていたように、このテーマは何度観ても見飽きることがなく悲しくやりきれない。

ラストの兵士の表情が素晴らしい。あれを観れただけでもちょっとだけ救われたような・・・。

「ゆれる」を観ました。完成度の高さに圧倒され観終わってすぐに席を立てない程。
小さな町で家業を継いだ実直に生きる兄と東京で成功し自由奔放に生きる弟というこの対照的な2人の心の奥底に眠る羨望や嫉妬や罪悪感などの葛藤を軸に展開していく。鍵となる兄が背中を向け洗濯物をたたんでいるシーンも含めて香川照之はただただ圧巻。
この「ゆれる」というタイトルが作品全てを表している。洗面台の水、つり橋、川面、暗室の水、つり橋、ゆれる記憶、ゆれる兄弟の絆・・・。事件なのか事故なのか何が真実なのか最後まで観客の感情をゆらし、7年もの歳月を経た後に弟が見えたものとは。そして兄が見せたのあの表情は何を意味しあの後どうなったのか観客に判断をゆだねたまま終わるラスト・・・。
今回映画サークルのメンバーと一緒に鑑賞したら、なんと意外にも好き嫌いがはっきり分かれた。評価もゆれる　ってことでしょうか。

１９４７年に実際に起きた「ブラックダリア」と呼ばれている猟奇殺人事件をモチーフに作家ジェームズ.エルロイが小説化したのものを、ブライアン.デ.パルマ監督が映画化。
1940年代という時代背景の中、全体的に抑えた色彩の渋さや、生前のブラック・ダリアを映すモノクロのビデオ映像は渋くてなかなか良い。
が、世界一有名な死体ということで期待させておいて、何故被害者がブラック・ダリアと呼ばれたかの描き方があまりにあっさりし過ぎ。
2人の刑事ファイアーとアイスの名前（ブランチャードとブライカード）が似ていて混乱＋ニックネームでの呼び方も加わって更に混乱。ヒラリースワンク演じる令嬢マデリンが被害者とそっくりと何度も台詞に出てくる割に全く似ていない。当時の時代背景のひとつなのかどうか地震のシーンの意味は？最後は犯人（共犯者）自らの口によるネタ証し・・・。う〜〜〜〜ん(-_-;)　

1995年吉川英冶文学新人賞受賞作の浅田次郎原作の「地下鉄（メトロ）に乗って」を観ました。
なぜ10年以上経って映画化なのか・・・やはり昭和ブームも関係しているのでしょうか？昭和といえば堤真一が「ALWAYS3丁目の夕日」に続き登場。

最初の東京オリンピックの昭和39年へのタイムスリップから始まって闇市の21年そして戦時中が当時の父の姿と共に描かれています。
サブタイトルに「それはあなたの知らない、あなたの物語」とあるようにさて自分の親のことをどれだけ知っているでしょう。若かりし頃の親と出会ったら・・・なんとも興味深い内容。

誰より存在感あったのは先生役の田中泯。この強烈な存在感には総じて高評価されている他の出演者もかすむ程。ヒロインの岡本綾は役どころがあまりにタイムリーな実生活のスキャンダルと被ってなんとも残念。
全体的にはまさに浅田次郎ワールドで原作の空気感がそのまま出ていたようですが、矛盾したシーンもいくつか。ヒロインの両親の会話からヒロインが実際に体験した幼少期の寂しさがつながらないし、ザ・サラリーマンという堤真一の姿は当時の父親にとってインパクトあったにもかかわらず「あっどこかで会ったような・・・」がなかったこと。そしてあのラストがあってこその物語といえど展開がちょっと唐突だったような。

伊映画「13歳の夏に僕は生まれた」を観ました。
オープニングが♪ルビーズ・アームズ ｂｙ TomWaits　で、エンドロールには落ち着いたピアノの音色。どちらも作品を表していて良い。

少年を表現するものが裕福な実業家の家、クルーザー、バイク、そして周囲からの深い愛情で、対する不法移民の兄妹？を表現するものは、ぼろぼろの密航船、腐った果実、一杯の水、収容所、そして誰も信じないこと。

キーワードの「生まれたからには、もう逃げも隠れもできない」というアフリカの言葉に生きていかなくてはいけないという想像を超えた重い叫びが感じられるよう。

純粋、無垢、無邪気な善意が通用しない現実と無力さを知ることが大人の階段を昇るということに通じていくのはやり切れなさ過ぎて、その少年の気持ちをそのまま表しているようなエンディングが秀悦。

唯一この分かり易いようでいて冴えないっていうかダサイ邦題だけは残念。（原題はOnce you’re born）

「胡同（フートン）のひまわり」を観ました。「こころの湯」のチャン・ヤン監督作品とうことで期待大。

今回も「こころの湯」とリンクするように近代化の影で失われゆく古き良き中国の側面が描かれています。父子の愛と衝突を軸に文化大革命をはさみ毛沢東の死や四人組の粛清などを絡めた３０年。
近代化の象徴が高層アパートなら、無くなっていく運命は四合院（北京の代表的民家）の建物。驚くことにセットだということですが、この民家の生活感を見れただけでも感動ものというぐらい良かった。入り組んだ路地のあちこちから監督の変わりゆく中国への想いが伝わってきます。胡同の街並みが打ち壊されていく中でこれでもかと描かれているのは、ダンスや運動で健康を維持しようというお年寄りの姿。これも近代中国の一面として丁寧に描いています。
子供にとって良かれと思ってとはいえ厳格で過干渉な父親は度を越えちゃっているけれど頑固一徹の父親を演じたスン・ハイインは見応えありました。
この映画は好みの中国ヒューマンドラマなのでツボを押させているのですが、不満は先に観た予告編。「30年経って、僕は初めて父の隠された思いを知った」なーんていうから一体どんなすごい秘密が隠されているのかと楽しみにしていたのに・・・秘密ってそれ？という感。しかも息子の奥さんの退院の日の映像まで予告編で流しているし・・・。あそこを予告編で流す意図が全くわからない。本編は良かったケド予告編の過剰ナレーションとサービスシーンが残念。

韓国映画で大ヒットした作品をハリウッドでのリメイク版。イルマーレは「海」という意味。
オリジナルでは文字通り海に浮かぶ家でしたが、こちらは原題Lake Houseとあるように湖のほとりの家。今回イルマーレは鍵となるレストランの名前で出てきます。主人公の年齢がオリジナルよりぐっと上がっいるのも原因か全体的に大人っぽくなっているような。彼と父親、彼女と母親という親子関係を描く上での台詞などは良かった。
2004年に生きる彼と2006年に生きる彼女の設定自体に辻褄を合わせるのが難しいので敢えて触れませんが、この発想も展開も別に面白いとも思えなかった。まっ時空警察がいたら間違いなく許されない内容でしょう･･･。
文句なく良かったと言えるのは出会った日とエンディングに流れた♪This Never Happened Before♪ _ｂｙ Paul McCartneyでした。

韓国映画「うつせみ」をレンタルにて鑑賞。

上映していたのに劇場に足を運ばなかったのはただただ、この地味〜なタイトルのせい。「うつせみ」とは蝉の抜け殻の事らしく、確かにヒロインをまさに象徴するけれど考え過ぎのような･･･。韓国題は「空き家」英語タイトルは「3-iron」ですが、断然邦題より良い！ということで邦題は？？ですが、作品は凄い！！

こんな不思議な恋愛映画観たことない。

映像が美しい。そしてこの2人がほとんど語らない。主役はなんと一言も喋らない。良い映画に言葉は不要ということか、或いは恋愛に言葉は不要ということか・・・目からうろこ。

映画紹介に「監督のキム・ギドクは敬虔なクリスチャンだと知っておいたほうがいいかもしれない」とあった。ということは、青年の姿を借りたというメッセージがあると考えると尚更奥深い。体重計のメモリにこの映画の真骨頂が隠されているのかも。

ニール・ジョーダンの最新作「プルートで朝食を」を観ました。IRA問題が絡んでいる点や型にはまらない哀しい性を持った主人公の登場は「クライング・ゲーム」とリンクします。とある映画評に「英国版嫌われ松子の一生」ってありました。ヒロイン（ファッションすごく可愛いからヒロインと呼ばせていただきます）は、次々と困難と辛い経験をしているのに悲惨さが感じられないのはまさに松子と一緒で、何があっても自分らしく生きるヒロインは魅力的。
小説のように第１章〜３６章に分かれていて、ベルボトムにロンドンブーツにグラムロックという１９７０年という時代背景が興味深かった。
そして何よりミスター・ダンディズムと呼ばれるブライアン・フェリーの出演が嬉しい。その昔Roxy Musicのコンサートに行ったら見事にヒット中の♪more　than thisを演ってくれなかった(-_-;)のが今でも忘れられない（へそまがりっ）。すっかりおじさんでしたが怪しさが妙に納得。
でも全体的には長く感じ、あまり感情移入できず母親探しも中途半端だったような。
ところで「プルート」って冥王星のこと。そういえば折りしも今夏8月の国際天文学連合の総会で、冥王星は1930年以来維持してきた惑星の座を失い、惑星でない矮惑星に位置づけられたばかりなのも記憶に新しい。

この作品は「コマドリ」が要所で登場するのですが、劇場では「秋田版コマドリ」が飛びまわっていました。この話は次回に・・・。

カンヌ映画祭「ある視点部門」グランプリ受賞作「母たちの村」を観ました。
電車を何回も乗り換えて岩波ホールまで行かなくても、家を出て15分後には映画館でこのような良質な岩波上映作品を 先週の「家の鍵」に続いて観られることは本当にありがたい。でも観客4人のみというのは寂しい限りです。秋田の皆さん明日まで上映しているから行ってみてぇ〜。
セネガル映画（仏との合作）ということで西アフリカのなんとものどかな村が舞台。
「割礼」って宗教的に男性がするモンだという先入観があったのですが、この映画は女性への割礼。うひゃぁ　古くからの風習とはいえひっどい現実。そうこれ昔話かと思いきや、アフリカでは今でも30カ国で女性の割礼が行われ、そのために命を落とす子どもたちが後を絶たないというまさに現実の告発的メッセージの強い作品。これぞ男尊女卑という強硬派の長老陣に加勢している実行グループが女性軍団なのも興味深かった。
パワー溢れる歌声にマッチするようにのどかで素朴な村の風景と家々にカラフルな衣装や雑貨が映えていますが、敢えて言わせてもらえば極力虫や糞を抑えたことで映像キレイ過ぎかも。

allフィンランドロケの「かもめ食堂」を観てきました。
フィンランドといえばそうやっぱりムーミンの国！！　ということで、ちゃ〜んとムーミンネタもいくつかありました。
小林聡美、片桐はいり、もたいまさこ の個性派女優はさすがの存在感。舞台挨拶でもたいまさこが「たる〜い映画です」と言ったのが、良い意味でうまく表現しているかも。終始淡々とした空気感がなんとも心地良い。
ふわふわのシナモンロールとおいしいコーヒーはもちろんのこと素朴な和食が飾り気のないヘルシンキという街にとっても合うみたい。一見ありきたりなおにぎり、焼き鮭、生姜焼き、から揚げ、肉じゃが、卵焼き、とんかつもとっても美味しそう。お店も主人公の部屋も食器もシンプルで、それが考え方や生き方にも通じていてステキ。ゆったりとした時間とおいしいごはんって幸せのキーワードかも。チラシにもある｢ハラゴシラエして歩くのだ。｣というサブタイトルもぴったり。
あっそうそうそうフィンランド映画｢過去のない男｣では絶妙な間で圧倒的な存在感を出していたマルック・ベルトラも出演しています。「過去のない男」で日本語のクレイジーケンバンドの曲が妙にマッチしていたことからも、フィンランドと日本ってやっぱり実は何かと通じるのかもネ。イイネ！！

小松左京原作。33年前に映画化し一代ムーブメントになっていたものをリメイク。

制作費20億だけあって当時とは比べものにならないCGで、地震・噴火・津波や各地の崩壊シーンは見応えありました。まぁある意味、北海道から九州まで日本各地巡りができたことは良かったかも。大筋はわかった上での鑑賞ですが「インディペンデンス・デイ」「アルマゲドン」「ディープ・インパクト」etcと被ります。これはパニック映画だから仕方ないとしてもそれにしても大味。小野寺（草�g剛）と玲子（柴咲コウ）の恋愛もリアリティーがなくて感情移入できない。つっこみどころも多く、主人公があれだけ各地に被害が出ている中、静岡・東京・福島を自在に移動できちゃうし、避難中の知人に会う偶然性？も無理あり過ぎ。

本年度アカデミー賞の外国語映画賞ノミネート作品「白バラの祈り−ゾフィー・ショル、最後の日々」を観ました。
反ナチスのレジスタンス運動「白バラ」のメンバーであった21歳の女子学生ゾフィー・ショルが兄と共に捕らえられてからの５日間を描いた実話。

予告編とこの丁寧な邦題からあらかた察しがついたので、内容的には本編は予想通りでした。ゾフィーを取り調べる尋問官ムーアのやりとりは心理的駆け引きがあり緊迫感に溢れていて良かった。嘘も本当も含めて全編にヒロインの聡明さが伝わります。裁判での兄妹の一貫した全うな態度、立ち向かう姿のなんて清々しいことか。この親にしてこの子ありという凛とした親子関係も秀悦。それに対比する裁判官がヒトラー狂信者で聞く耳持たずのまるでステレオタイプのナチ派。 　狂っているこの状態での通常４９日かかるものが１日で終わってしまった裁判の異常性もよく描かれています。ラスト近くの煙草のシーンが良かった。ただ残念なのはやはりこのわかり過ぎる邦題でしょうか。な〜んかダサいのよね。

バチカンがキリストを冒涜していると非難し、信者に映画をボイコットするよう指示したことが逆に宣伝になったような何かと話題の「ダ・ヴィンチ・コード」を観ました。

1994年アフリカのルワンダで3ヶ月に100万人が殺害され300万人が国外逃亡したというフツ族によるツチ族の虐殺。たった12年前の実話。主人公は最初からヒーローだったわけでも気高い思想に基づいたわけでもなく、家族を守ることだけを考えていた1人の父親。あくまで成り行きで1200人を救うことになったというのがなんか親近感みたいなのが持てる。国連から見放され、食料も尽き、いつ皆殺しになるかわからない状況下でも、ビシっとネクタイをしめホテルマンとして振舞う主人公のプロ意識がとても印象的で、ドン・チードルが壮絶な光景を観た後、それでも平常にネクタイを締めようとするシーンは圧巻。
ルワンダの虐殺の報道があっても日本や欧米諸国が無関心を決め込み、ルワンダ駐在の国連の平和維持軍はあまりに無力だったけれど、これを簡単に批判することはできない。というのもジャーナリストの「この映像を世界に流してもみんな‘怖いね’というだけでディナーを続けるんだ」の台詞にあったようにそれは私自身にもあてはまるから。自分もまぎれもなくルワンダを見捨てた一員なのでしょう。その痛い現実に気付かせてくれるからこの映画は観るべき作品といえるかも。

ゴールデングローブ賞主要４部門受賞、2005年ヴェネツィア国際映画祭グランプリなど獲得し、アカデミー賞の最有力と言われながら監督賞にとどまった作品。20歳の時にブロークバックという山で知り合った２人の男性の約20年の困難な愛。主人公はストレートなジャックと無口で朴訥とした不器用なイニス。それぞれ年齢を重ね家庭生活を送りながらの哀切がとても丁寧に描かれています。「ゲイ＝死」という背景も気の毒ですが事実を知ったヒースの奥さん悲しさも計り知れない。余談ですがヒースレジャーと奥さん役のミシェルウィリアムズは実生活でもカップルだそうです。一方ジャックの奥さん役は若い頃はともかく20年後の金髪が似合わないこと。美人なのでしょうがまるでドラッグクィーンのようなけばさでした。影武者さんはこの映画を観に行くことに断固抵抗しましたがこーいう男性は多いようです。私からすれば新宿2丁目に行った時にこちらの心配をよそに新宿公園のトイレに平然と行けたのに何の体裁を考えたのかよくわかりません。エンドロールの１曲目♪He was a friend of mine♪のウィリーネルソンの歌（ボブディランの曲）がまさにこのイリスの心境そのものを歌っていてあまりに切なくてジ〜ン(:_;)

直木賞作家、重松清の原作を映画化。
「運命とは双六盤であり、そのマス目のどこに停まってどこを飛ばすかが人生であり、さいころの目がほんの1つ違ったために不幸せになってしまうことがある」という神父の台詞がこの映画を物語っているよう。
随所に聖書の言葉をからませながら拠り所にしていますが、主人公の15歳の少年はとにかく悪いマスにばかり停まり続けます。この堕ち方があまりに容赦がない。ナレーションが主人公を「おまえ」という2人称で呼んでいる存在がずっと気になっていたのですが、神父の言葉を借りた神の声のようにも受け取れました。

小さな店のシャッターに「私を殺してください090-XXXX-XXXX」「誰か一緒に生きてください090-XXXX-XXXX」と書くシーンは痛すぎ。映画後に原作を読みましたが難しい内容をかなり忠実に描いていたようです。主人公の手越祐也はジャニーズのNEWSのメンバーだとか（知らなかった(-_-;）その意味では原作の過激シーンのはしょりは仕方なかったかも。加えて原作ではラストが途中から予想されますが映画ではそこを上手くかわして意外性を感じられる終わり方にしているのが逆に良かった。

2005年ベルリン映画祭銀熊賞（最優秀音楽賞）受賞のフランス映画。不動産の闇ブローカーとピアニスト、父と母、暴力と芸術、現実と夢という対比が見事にリンクして、この相対するものが主人公の中にいるがゆえの苦悩を描いています。きれいごとで済まされない仕事とはいってもこの闇ブローカーの仕事がひどいです。実際にこの業界の方の話を聞いた上での役作りというから現実的なのがなんともやりきれません。力ずくで住人を追い出しその血だらけの手でピアノに向かうなどというギャップが良い効果なのでしょうけど…。不安定な精神状態で言葉の通じない中国人ピアノ指導者とのレッスン場面も印象的。この映画で1番良かったのはなんと言っても2年後のエピローグ。そーいう形での夢に向かう道もあったのかと　えっ？という展開になんだか嬉しくなりました。

2005年度カンヌ映画祭パルムドール賞受賞作品。親になったばかりのこのカップルのじゃれあいを見ても漂うのは幼さばかり。自分に無関心な母親との家庭環境のせいなのか父親になった主人公＝ある子供は愛を知らない。彼女への気持ちも愛というより‘彼女に捨てられたくない’というだけに見えちゃう。あきれるしかない彼の行動の幼児性をこれでもかと徹底的に描いたあと、自力で得ることになるこれまでにない新しい感情。厳しすぎる現実の生活を考えるとこの先どう変われるかわからないし何の保障もないけれど一歩踏み出せるんじゃないかと思わせてくれた唐突なエンディングと音の無いエンドロールの説明をとことん省いたリアリズムは秀悦。

江戸川乱歩の４つのオムニバスから成る「乱歩地獄」を観てきました。4作とも監督が違うのでカラーがそれぞれ。R-15指定だけあって血のシーンも多く精神的に弱い時は避けた方が良いかも。「世にも美しいスウィートな地獄」ということで異世界や禁断の夢の話です。
�@「火星の運河」抽象的な原作をどう映像化するのか興味ありましたが、原作同様よくわからない(笑)。台詞の無いアートな感じでまとめたようですがこれだけ観ても？肝心の紅を描いていないので「火星」とリンクできない。�A「鏡地獄」成宮ファンもビックリするほどにストーリーを変えたのが疑問だし、実相寺監督ということで「姑獲鳥の夏」の二の舞で陰鬱さが物足りない。�B「芋虫」大森南朋が本当に芋虫のように見えたのはすごかったけれど、これもストーリーを変え過ぎ。イコール原作に登場しない松田隆平は居なくても良かった(笑)コンクリート住宅や服装などモロモロが大正という時代設定にマッチしていない。�C「蟲」一転してポップカラー。ヒロインの緒川たまきの美しさと声は圧巻。浅野忠信は潔癖症以外はあまり異常という感じがしなかった。「なんなんだ？」と台詞を連発するシーンに「この映画こそなんなのよ」と言いたくなるし、ブリーフ一枚のシーンがやたら多くコミカルな部分が疑問。どろどろにダークな重いタッチで描いて欲しかった。もっと薄気味悪くもっと不気味に〜〜。

ここんとこエンターテイメント路線も手がけてきていますが、昔からのチャンイーモウ監督ファンの期待を裏切る事のない大陸系ヒューマンドラマ作品。好きな路線なのでとっても期待して観ました。寡黙で頑固な役柄があまりにもぴったりで、監督が前から高倉健の映画を作りたかったという熱い思いがよ〜く伝わってきます。

雲南省をはじめとする壮大な風景と人々の暮らしも、素人とは思えない現地の人々の豊かな表情もとても見応えありますが、唯一不満を言うと、予告編やＴＶ放映されたメイキング「張芸謀　高倉健　心の旅」で既に観ていた以上のものはありませんでした。この映画に限らず予告編で良いところ惜しげもなく見せちゃうのはサービスといってもある意味考えものかもしれません。ところで、エンドロールを見て判明したのですが、「辺ぴな漁村に逃げやがって」と息子に言われたその漁村とは、なんと なんと秋田の男鹿でした(-_-;)　地元では高倉健が撮影に来ていたのに話題にもならなかったのは、「辺ぴ」と言われたせい？

スピルバーク監督の社会派映画「ミュンヘン」を観ました。1972年のオリンピックで11人のイスラエル選手団襲撃事件の報復の暗殺チームの任務と苦悩。殺しても後継者が出てくる終わりのない攻防。この手の映画はよく敵側をゾンビのように描くことが多いですが、スピルバーグがユダヤ系なのにイスラエル側だけではなく、パレスチナの犯人サイドのテロリストも人間味のある人物だという視点でも描いています。（これが皮肉にもユダヤ系が多いアメリカの中ではブーイングになっているとのことです）何度も登場する食事の場面を始めどうということのない日常や家族を描くことで、本当にごく一般的な感覚を持った人が絡んでいたことに今更ながら驚きます。テロに屈しないと報復している方針は現在も某国と重なりますが、イスラエルの国家の為の仕事をしても最終的にはモサドに協力を拒みイスラエルに戻れなくなってしまう主人公像にアイロニーが語られているのかも。フランスの情報屋一族はまるでゴッドファーザーのコルネオーネ一家みたいで存在感は見応えあります。

小川洋子の大ベストセラーを「雨あがる」「阿弥陀堂だより」の小泉監督が映画化。前作のように淡々としながらも移り変わる季節の映像がお見事。素数･友愛数･完全数・オイラーの法則にピタゴラス・フェルマー・デカルトも登場する吉岡秀隆先生の授業を受けながら、博士とその家政婦と子の話が展開していきます。この手法も授業そのものも面白かった。ただ８０分の記憶しかないという設定の単位は１日単位くらいにもっと長く感じたのと、出演者の中で義姉役の浅丘ルリ子がどうも存在感あり過ぎて浮いている気がしたのは私だけでしょうか。暗闇の窓の外にたたずんでいる姿はホラーのようで怖かった。この監督の前作もそうでしたが今回も登場人物がピュアで良い人なので地味ながら心がほっとあったかくなれました。

シェークスピアの作品を「イル・ポスティーノ」のマイケル・ラドフォードが監督・脚本。
ルネサンス期のヴェニスを舞台に絵画のような映像が堪能できます。ユダヤ人シャイロック役のアル・パチーノは圧倒的な存在感でそれに比べてキリスト教徒が軽薄〜。それにしてももしかしてこれがこの作品のテーマかと思うくらい「女は一枚うわて」だわねぇ。裁判シーンでの‘とんち’はまるで一休さん。（シェークスピアと並べるのはヒンシュクかなぁ）そこまでは良いとしてもその後の指輪で旦那までやりこめるのは う〜ん・・・。それに比べて男どもの頼りないこと・・・。バッサーニオは無一文の情熱家と言えば聞こえは良いけれど求婚は打算だし単なる放蕩者じゃん。ってことでバッサーニオにも旦那を試したりする姫にも感情移入などできるバズもなく、ただただシャイロックの哀しみが心に浸みました。影武者さんまで「ああいう風によってたかってユダヤ人いじめるからフリーメイソンなんかできちゃって　裏世界を牛耳られるんだ」と珍しく？ユダヤ人に哀れを感じたようでした。

半年に1度くらいにある胃痛で数分おきに胃がきりきりしながらの鑑賞。このくらい体調が悪くてもコメディだからいいかと思ったのですが・・・具合悪い時のドタバタコメディは疲れたぁ。多くの出演者それぞれにエピソードがあり上映時間と同じく年が明けた２時間後にはそれぞれ輝いていたというハッピー気分をもらえそうな内容だけに何故大晦日を狙った年末あたりの公開にしなかったのでしょう。ホテルというひとつの建物の中で人がひしめきあいドタバタやっているのを観るのは、まるでターミナル駅のコンコースの雑踏をかきわけ歩くような疲労感でした。クスッとする箇所は多いのですがオダギリジョーや唐沢寿明や西田敏行や伊東四朗がやるから面白いというように、これは台詞より豪華俳優陣によるところが大きいかも。

パク・チャヌク監督の『復讐三部作』の第３作の「親切なクムジャさん」を観ました。
なかなか面白いタイトルです。「復讐者に憐れみを」は未見ですが「オールドボーイ」がけっこう凄かったので、期待していたのですが、う〜ん　３部作のトリとしてはイマイチ。ひっかかりとして、クムジャさんは全然無実じゃない・ペク先生の通訳が余裕ありすぎ・待ちに待った復讐時にとどめを刺せないetc･･･なんだかなぁ。
第一に美女の復習劇としてはなんといっても数年前のインド映画「アシュラ」（副題は‘地獄曼荼羅’）があるだけにインパクトはこれより弱かった。イ・ヨンエが美女とはいえインド美人の比ではないでしょう。そういえば事件的にリンクする点もある宮崎勤の最高裁判決の時期です。「復讐」をしても達成感や満足感が得られるのではない上に無くしたものは戻ってこないと分かっていても、殺したい程、人を恨んだ経験があるならそう思うのは自然な感情。悲しいけれどどうしようもない。さて、皆さんはそこまで人を恨んだことはありますか？  

去年から戦後60年ということで戦争映画上映が多かった中、ローレライやイージスよりダントツに良かった。約6億円をかけて原寸大190mを再現したというYAMATOは圧巻。
映画評には「タイタニック」「パールハーバー」「プライベートライアン」「ブラックホークタウン」etcのどっかで観たようなシーンに‘二番煎じ’という声もあるようです。が、私は邦画のスケールとは思えない迫力の戦闘シーンと壮絶な覚悟と想いに圧倒されっぱなしでした。YAMATOに向うアメリカ軍艦催機はこれでもかという数で新鋭空母12隻、艦載機およそ800機、大和の護衛機はなかったとか。無謀としかいえない軍の計画に従うしかなかった組織の中で下層部のまだ16〜17歳の少年と言える兵士達をきちんと描いていて、死の決戦の直前に思い思いの人の名前を叫ぶシーンには言葉がありません。更に奇跡的に生き残った者の苦悩に焦点を当てた点も良かった。それにしても大切な人が死を覚悟しているのを受け入れる周囲も、今生になるかもしれない別れを告げるというのはあまりにも悲し過ぎます。