第６１回カンヌ国際映画祭の「ある視点」部門で、審査員賞を受賞した「トウキョウソナタ」を観た。
一見ごくフツウな佐々木家のそれぞれが体面するフツウじゃない出来事をそれぞれの立場で描いていく。
父親のリストラにまつわるエピソードはあまりに哀しい。ある日を境に築いてきたものがあっけなく崩れていくサマはショッキングとしか言いようがない。これは映画だからの誇張ではなくまさにノンフィクションの世界だとしたら、自分たちがいかに紙一重の身にいるかという意味では恐ろしい。
家長であることの威厳を保とうとする父親は体裁ばかりだし、一見ドーナツを揚げるような家庭的に見える妻も地に足がついていないふわふわ感いっぱいでなんだか子供を気にかけているようでいながら実は表面的。この夫婦は問題に気がついていないわけでもないのにどっか逃げている。子供もそんな親を冷静に見ていて、それぞれの複雑な思いが交差しながらもなんとなく家族という形を保とうとしているのが痛い。
そして・・・あることでめちゃくちゃになった家の中は家族の心も表現している。それでもその場所があるというのが家族ということなのかな。
ありそうでなさそうな数々のエピソードの中、最後まで違和感が残ったのは何といってもこの家族の希望となり得ている次男のピアノ。いくら天才という設定とはいえ3か月でこれは・・・う〜ん無理あり過ぎでしょ。加えてピアノ教師が離婚経験者という設定は何の必要性が・・・？登場人物全員に何か背負っている負を表したかったのだとしたらこれにも無理やり感があり中途半端。なんかもやっと感が残った。

「歩いても歩いても」を観た。懐かしい夏の匂い満載のシーンも秀悦。
長男の命日に実家に集まったある夏の日を描く。
「実家で過ごすお盆」を思い浮かべればこの映画がいかに身近なものかを実感。迎える祖父母・親と気詰まりな息子・気を使う嫁etc　あまりにも等身大。
これがちゃんとした台詞なのかと疑う程ありふれた会話。そうそうこんな風にビミョウに気を遣って料理して準備して・・・人が集まる準備ってのはこ〜なのよね。それぞれの言葉の裏の本音を隠しながら体裁を整える人々にうなずく。
意外にもいしだあゆみが歌った♪ブルーライト・ヨコハマ♪がこの映画の鍵となり、この歌詞が映画のタイトルがとリンクしているとは気が付かなかった。♪歩いても〜歩いても〜♪歌詞のここから取ったのかと改めて知った。深いなぁ。
ニコニコしながら本音をぶっちゃける母親の役の樹木希林の人間臭さが上手い。体裁の裏のきつい本音にショックを受けつつもこんなもんだろうなと納得する自分がいた。
「人生は、いつもちょっとだけ間にあわない。」というキャッチコピーがあまりにもピッタリ。‘お墓参り’を象徴的に引き継がれていく家族というものを描いている。

「崖の上のポニョ」観た。
ジブリ映画は「ゲド戦記」で失望し、「ハウルの動く城」は声優に超苦手な人がキャステングされていたので未見。今回も声優陣については不満の声をよく聞くが、ポニョの父親のフジモトの所ジョージがさすがにヒドイがそれ以外はそれほど気にならなかった。
ＣＧなしの手作業という絵は海の中の浮遊感とかポニョのぽにょぽにょ感？とかお見事というしかない。誰にもマネができないさすが宮崎駿の世界。
ファンタジーだしつっこみは野暮かとも思うのだけれど、ポニョの両親の正体とか父親が作っている水とかポニョの存在についても説明が無さすぎ。世界のバランスとか魔法の力とかの説得力がどうも欠けているような。水没した町には悲壮感はなくあくまで神秘的・・・これは対象を大人ではなくあくまで子供にしていると言う宮崎駿の意図した通りの子供の為の映画。

韓国映画「シークレット・サンシャイン」を観た。
かの衝撃作「オアシス」の監督ということだし各国の映画賞も受賞しているというので、も〜〜〜のすっごく期待していたのだけれど・・・。
心を病んだヒロインが主役で、それを受け止める見守る男という構図が、先日観た邦画「ぐるりのこと。」と重なる。
タイトルの意味が映画の冒頭の台詞で明らかになる。「密陽」という地方都市の名前そのもの。そしていずれ明らかになっているのだけれど、壊れかけた女性にとっていつもどんな時も近くで観ていてくれる人の存在そのものが‘シークレット・サンシャイン’という伏せんがついている。
チラシに「すべての悲しみを癒す日射しそれはあなたんだったのですか？」とあるのでてっきり恋愛映画かと思っていたのだけれど違っていた。
韓国の地方都市って日本と似ているもんなのねぇとか宗教に目覚める過程とか面白くなくはないけれどなにせこの映画は2時間22分以上に長く感じる。主人公の心を丁寧に描きたかったのでしょうけれどうんざりするほどダラダラ感が残りなんかぐったり疲れた。
主人公を演じたチョン・ドヨンにどよ〜んとさせられたって感じ(-_-;)

本木雅弘，山崎努両人の仕事ぶりには心を動かされる。是非この人達にお世話になりたいゎと思わずにいられない。笹野高史もすばらしい存在感で「死は門」の台詞はかみしめるほどに良い。笑いあり涙あり・・・。
でもでも、職業に貴賤はない　とここで正論をぶつつもりはないけれど それほどこの「納棺師」という職業はこの映画で描かれているような忌み嫌われるモノなのかに かな〜り疑問。
映画館に貼り出していた著名人の感想にも「このような職業があることを初めて知りました」というものが少なくなく、私自身も葬儀社の仕事のひとつとして捉えていたので、独立してこのような職業があることを知らなかったくらい。
葬儀の時って、複数の関係者が出入りするので、一般人には分かり難いのがフツウだと思う。
でもこの映画では「納棺師」の認知度に私との温度差がかなりあって、意図的としか思えない「もっとまともな仕事をしろ」「将来あんな仕事に就くしかない」「汚らわしい」etcと思い切り見下した台詞には、その度に引いてしまった(-_-;)

浦沢直樹のコミック原作の｢２０世紀少年｣を観た。
なんでも1999年〜2007年まで連載され約2000万部の大ヒット作とのこと。かつてビッグコミックスピリッツの愛読者だったため半分くらいは原作を読んだ影武者さん談によると‘原作のまんま’ という印象だったらしく、これが原作ファンの中でかなり評価が分かれていることにつながっているのかも。
今回は3部作の導入部なので今回謎のままだったあれもこれも後の2作でどの程度謎が解明されてスッキリするかが今後の課題。
新興宗教が「友民党」として国会へ進出というのは某団体とリンクするものがあるけれど、ここまで信者を集めたカリスマ性の背景が描かれていないのが残念。
政治権力もあり警察まで味方にしている敵に対して７人が戦いを挑むにしては戦略が大雑把で説得力に欠けているような。
でもまぁ「トモダチ」って誰？何故にハットリ君のお面？etcと謎をいっぱい残してくれたので、この先が知りたくてたまらない。次作は半年後かぁ　待ちきれない。
愛車でよく聴くCDに「20TH CENTURY BOY」が入っているので

♪20th century toy, I wanna be your boy
20th century toy, I wanna be your boy
20th century toy, I wanna be your toy
20th century boy, I wanna be your toy

最近の鼻歌は専らコレ　T−REX　いいねっ

わずか７館での上映が口コミhitしアカデミーで主要4部門ノミネートした「JUNO/ジュノ」を観た。
10代の望まない妊娠をめぐる一連のことが、驚くほど淡白に描かれている。
よくわからないけれど多分にギャル語チックなスラング満載なのと、責任を自分で背負い人に押し付けずイジイジしない主人公の前向きさがアメリカでは受けたのかも。
でも、妊娠を取り巻く環境も日本と違いがあり過ぎることと、何より周囲の物分りの良さに戸惑ってしまった。
父娘の会話の後、何を思ったかこれまで隠していた気持ちにJUNOが気付くシーンがあるけれど、「腹を見ないで顔を見てくれる」というあの優柔不断のボ〜ッとした彼にはドン引き。加えてアノ里親の旦那はなんじゃい・・・子供じみていて呆れるばかり。
どよ〜んと重いテーマをいかにライトに描くかがこの作品のテーマなのかもしれないけれど、こんなんで良いワケないじゃんというのが正直な感想。

「ラスベガスをぶっつぶせ」を観た。
カード・カウンティングという「必勝法」によってブラックジャックで大もうけをするという物語。MIT（マサチューセッツ工科大学）の数学の天才学生たちの実話を基にした大ベストセラーをもとに映画化したというから驚く。数学の能力ってここまで実社会で活かせるもんなんだ。
原題は「２１」。これはブラックジャックのルールが21を超えない範囲で21に近い方が勝ちということによるらしい。けど、ブラックジャク知らないのでカード・カウンティングのシーンがまるでわからない。知識あったら数倍この映画楽しめたのかもと思うと悔しい。数学ならぬブラック・ジャックも勉強しておけば良かったかも。
最初は学費分を稼ぐだけといっていた青年が徐々にカネの魅力に取り付かれていくあたりが人間の弱さで、まぁここまでは予測できたのだけれど、意外にもそれで終わらない展開が待っていて意表をつかれた。
主人公のイケテナイ親友2人がサプライズでめちゃくちゃ良い後味を残してくれた。

「君のためなら千回でも」を観た。

観終わって動けなくなるほどの映画は年に何本もないけれどこれはその貴重な１本。なんて深い作品なんだろう。この映画を振り返る度に胸がつまってくる。
原題は「The Kite Runner」で凧を走らせる者。これは主人公アミールの親友であり召使のハッサンのこと。前半今まで見た事がないような激しい凧上げ合戦にかなりの時間を割いているがこれが後の伏線となる重要なシーンになっていてる。
邦題の「君のためなら千回でも」は本編では台詞として2回登場し、特に2回目は紆余曲折の後だけにグサッと突き刺さる。でも日本語ではこの言い回しはフツウしないでしょ。ニュアンスは‘君のために生きる’‘君を見守る’って感じでしょうか。
悲劇の舞台となるアフガニスタンをソビエトへの嫌悪感＋タリバンへの恐怖感を絡めて描く。恒例なイベントだった凧揚げ合戦さえ失われたアフガニスタンという国がタイバンの武装兵士にどんな風に支配されていたのかに愕然となる。
主たる3人の子供達はカブールで暮らす一般人で本作が俳優デビューだというから驚く。そしてアミールの強い父はもちろんのこと 出番は少ないながら人種を超越したプライドあるハッサンの父親にも感嘆させられる。
豊かなアメリカで昔の贖罪をつぐなうべく1歩を踏み出した主人公に向けられた孤児院の経営者の「1人を助けても残り200人の子供は見捨てるのか・・・or１人の犠牲で200人を助けるのか」という厳しい台詞と、タリバンの１人から投げつけられた「本国に留まらず他国へ逃げた人間」という台詞がそれぞれ痛烈。
良心に目覚めた主人公の内面にメスを入れこれでもかと深くえぐり出そうとしていてお見事。

「ハンティング・パーティ」を観た。
ボスニア・ヘルツェゴビナ紛争が終結して５年後のサラエボでアメリカ政府が500万ドルの懸賞広告を出した戦争犯罪人フォックスを巡る再起をかけた戦場ジャーナリスト・相棒カメラマン・新米プロデューサーの3人の命知らずの旅。とは言ってもカメラマンの「冒涜かもしれないが戦争を報道する死と紙一重のスリルは病み付きだ」とあるように自分で決めた選択。
この３人の会話が結構笑えるので社会派ドラマと言ってもユーモアを感じられる。
実在するジャーナリストがボスニアで体験した驚愕の事実にフィクションがミックスされたというが、エンドクレジットでどれが事実で誰が実在するのか明かされる。エンドロールといえば♪戻るも行くもおまえの自由♪という歌詞のアフガンミュージシャンによる歌が渋い。
でも、この３人が考えたフォックスの処遇にはなんだかがっかりしちゃった。あんなんで良いの？あそこまで危険おかしてあれじゃ詰めが甘いような・・・。
フォックスは実在するラドソン・カラジッチという人物がモデルらしいけれど、何故今も逮捕されないのかという数ある理由には驚いた。これはある意味アメリカへの内部告発に近いのかも。アメリカって意外と自国の傲慢さを批判している作品を描いているものが少なくないのは風潮なのかな。
今でもフォックスが捕まらないのは国連やＣＩＡがビン＝ラディンのことで忙しいからだろう。な〜んて説明もあったけれどもしオサマ・ビン＝ラディンがまだ捕まっていない裏にも似たような複雑な駆け引きが絡んでいるとしたらやってらんないなぁ。

三谷幸喜の「ザ・マジックアワー」を観た。
正直前作の「ＴＨＥ有頂天ホテル」はそれほどでもなかったので話題性ばかり先走っているのかと期待せずに鑑賞したら・・・これが結構笑えた。
「マジックアワー」とは夕暮れのほんの一瞬でもっとも美しく見える瞬間だとか。ここで描いているのは「誰の人生にも輝く瞬間＝マジックアワー」があるというのがテーマとなっている。
まずは練られた脚本に感心。
コメディに佐藤浩市が出演したというより今回佐藤浩市自身がまるでコメディアン。よくここまで演じたし、これをやらせてしまう三谷幸喜って・・・いったい。佐藤浩市は「こんなに愛される役は始めて」と言っているようにこの映画で高感度upしまくり。
主演はもちろん全体的に‘クサイ’映画でそこが面白い。脇役陣の中でも小日向文世・寺島進・伊吹吾郎はさすがのキャスト。
リアリティのない中で逆に裏方の照明さん・スモーク屋さんetcが実にリアルな職人の技を見せてくれたのが印象的。エンドロールにオールセットのこの街が完成するまでが早送りで映し出される。まさに裏方さんの仕事というものをみせてもらった。

今年のアカデミー賞でダニエル・デイ・ルイスが主演男優賞を受賞した「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」を観た。
いやぁこの主人公はすごい。揺るぎない＋迷いがない。冒頭からサイレンのようなオーケストラの不協和音の中、主人公が油まみれでその身を挺して全身全霊で格闘しているシーンから目が釘付け。この音楽効果はかな〜り効果的。
アメリカンドリームというが身を挺した姿は半端ない。なんでもかんでも詰め込む作品が多い中、この作品に女性は登場しないのも良く、あくまで主人公の石油を求めた生き様を癒しの類とは無縁に描いているのに圧倒される。油まみれというか油ギッシュな人生なのよ。
対立するのがカルトめいたイーライ牧師。これを演じたポール・ダノつながりの出演作「キング罪の王」で登場する偽善者の牧師（ポール・ダノの父親役）とダブルくらいこの映画では宗教者の偽善も描いている。きれいごとを言っている牧師と手段を選ばない主人公を見比べても本能むき出しの主人公の方がなんだかまともとに思えてしまう。

終盤に映る主人公の豪邸にボウリング２レーンがあったのに目が釘付け。今でも１レーン1,000万円と言われているものだけれど自宅にボウリングレーンとは・・・。この演出にも参りました。
‘Blood’とは石油のことでもあり血という意味も含む。石油だけではなく宗教や血縁にも一石を投じるようなアメリカのタブーに取り組んだ作品だった。

「マリア・カラス 最後の恋」を観た。マリア・カラスの映画というより海運王アリストテレス・オナシスの映画のような・・・と思ったら原題は「CALLAS−ONASSIS」だった。
歌姫つながり思い浮かぶのが「エディット・ピアフ 愛の賛歌」。どちらも愛に傷つき翻弄されるが、歌には最後まで裏切られないというのが共通している。
今回マリア・カラスを演じたルイーザ・ラニエリという女優は魅力的だけれど、歌唱シーンはいかにも口パクで、内面的にもキレイに描き過ぎているような・・・。しかも♪カルメンの歌声の吹き替えはマリア・カラスではなくアンナリーザ・ラスパリョージだという。マリア・カラスの映画でご本人の歌を使わないとは・・・これはアリ？すっごい失礼な話じゃないでしょうかねぇ。
さてあまりに有名なセレブ同士の恋愛だけれど、W不倫から始まった恋愛の行き先は予想できたハズじゃん。オナシスのようなタイプに期待するのは甘いょ。
モナコ、イスタンブール、ギリシャ、パリ、ローマ、ベネツィアetc豪華をつくしたセレブの世界はミーハー全開で楽しめた

(^^)

「ぼくたちと駐在さんの700日戦争」を観た。
（半分）実話だという原作は人気ブログ小説。1979年とある田舎町を舞台に高校生達と駐在さんのイタズラを巡る攻防…ということで、ある意味内容はしょーもないとも言えるのだけれど注目はインベーダーゲームが大流行し共通1次試験が始まったこの1979年という年代。ぬぁ〜んて懐かしい。冒頭から♪夢想花♪飛んで飛んで飛んで飛んで飛んで回って回って〜〜だしぃ。当時の時代背景がこれでもかと再現される。余計な心配かもしれないけれど、市原隼人主演でポスターにも１９７９年があまり強調されていなかったのでこれにノスタルジーを感じられる世代へのアピールの仕方が足りないのではないかと感じた。
イタズラ7人組に引っ張られて、やられたらやりかえす大人気ない駐在さんを佐々木蔵之介が好演。
気に食わない相手に陰湿な行為をしがちな今の時代から見るとイタズラの発想がとても健全で楽しんでいるのが微笑ましかった。卒業まで彼らの熱いバトルはまだまだ続くようで〜す。

「ミスト」を観た。
スティーブン・キングの小説「霧」を「ショーシャンクの空に」「グリーンマイル」のフランク・ダラボンが監督・脚本をつとめ映画化。
同じ時期に制作された映画というものは何かしら似てくるのかわからないけれど霧の中から現れる‘触手’を見て、クローバーフィールドHAKAISYAの謎の生命体を思い出した。こちらも最後まで全体像がわからないままだしプラス白い霧に包むという手法なのでより不気味。
スーパーに閉じ込められ追い詰められていく人々の不安・パニック・疑念・反発・暴力・対立・そして狂気に変貌していく様子が臨場感いっぱいに描かれている。これは襲ってくる敵とは別に心の底から戦慄せずにはいられない。1番コワいのは人間かも。
人間の傲慢さを不条理で表現したのかもしれないと思われるラストは、原作を変更した監督の案だという。「霧の中には‘何’が待っていたのか―映画史上かつてない、震撼のラスト15分」「霧がすべてを覆い尽くし、やがて最後の審判がくだされる」というキャッチコピーが過剰広告でなかったとは・・・。ズシンとした衝撃は予想を超える‘裏切り’そのもの。ショッキングながらこーいう終わり方の映画って新鮮。
「待てば海路の日和あり」この言葉に尽きるゎ。

「最高の人生の見つけ方」を観た。
余命6ヶ月と宣告された人生の終わりを迎えつつある２人が最後の冒険を体現したドラマ。この２人とは、夢を諦めても家族の為にささやかに正直に家族と暮らしてきた男と、家族を省みず強欲に仕事で財を成した男。モーガン・フリーマンとジャック・ニコルソンの共演ということでも期待大。
残された時間は諦めた別の自分の人生を「棺おけリスト」を実現することで果たしていく。「スカイダイビング」「マスタングを乗り回す」「ライオン狩」「最高級のレストラン」「タトゥー」etcなんだか少年のような2人の表情にこちらも嬉しくなった。余談ながらマスタングつながりで思い出したけれど20代での初めて購入したマイカーは「マスタング」。たった400ドルのボロ車だったけど・・・(-_-;)。
片方が巨額の富を持っているのでお金で解決するものは糸目をつけずガンガン実現していく。プライベートジェットで世界を飛び回る様子にお金で買える夢もあるなぁと思った(笑)一方お金で買えないリストもあるわけで、特に「世界一の美女とキスをする」は予想外の展開でなんかとても幸せな気持ちになれた。
ある意味豪遊はケタ外れで現実離れしているのでなんだかしっくりこないけれど、この2人の組み合わせだからこそお互いの夢を実現でき半年で一生分笑えたんだと思う。人生のラストこんなに笑えるっていいな。

「さよなら。いつかわかること」を観た。
戦争で母親を失った家族の物語。アメリカの現役兵士の14.3％が女性で、そのうち約40％が子供がいるそうだ。
訃報を聞いた父親がそれを受け入れられないままに子供達にそれをどう伝えるか悩む姿を描いてる。ジョン・キューザックが中年らしいちょっとくたびれた体格は役に合っているけれど、歳取ったなぁと思った。眼鏡が似合ういかにも賢そうな12歳の長女はその父親の不安定さを察知し気遣いをみせるのに対し、8歳の次女は何も知らず無邪気。本当のことを知った時、一番受け入れるのが難しい年齢なだけにこの天真爛漫な笑顔は痛い。
かつては自分も志願しそこで出会った妻が出兵している主人公と対照的なのが、定職も持たず戦争反対だけを論じる弟。その弟との葛藤や子供達との旅を通してやっと「家に帰ろう」という気持ちになった時にひとつの壁を越えたのかもしれない。
家族を失った喪失と再生の映画といえば最近観て圧倒された「悲しみが乾くまで」が浮かぶ。喪失感に関しては私にはあっちの作品が数倍堪えた。
母親を失ったこの子供達が直面した現実はあまりに悲しいけれど、こーいう辛い経験は人を成長させる。この後も続く心の悲鳴と向き合っていくことは人の痛みがわかるようになるハズ　プラス　強くなれるょ。

「ペネロピ」を観た。
ブタ鼻ヒロインのファンタジー。このペネロピワールドが最高。名家というペネロピのお屋敷がすっごい。寝室もお見合いルームも内装が凝っていて楽しい。幽閉部屋とは思えないグリーンの壁に赤い木etcなんてポップでカラフルなんでしょう。キュートなのはセットだけじゃなく、ペネロピのファッションも。家にこもっている時も外に飛び出した時もカラフルで超カワイイ。
雄大な別世界を描いたスケールのファンタジー映画が多い中こーいう現代を舞台にしたおとぎ話はなんか新鮮。
脇役陣も憎めないキャラ揃い。敵となるべく記者役の小人症のレモンがもしかしたらペネロピを一番理解していたのかもしれない。カメラを向けながらやめたラストに人間味を見せてくれた。
呪いのせいでブタ鼻になり隠遁生活を送るペネロペが1歩踏み出していくのに勇気をもらう。コンプレックスにとらわれず自分のありのままを受け入れることで白馬の王子様を待っているのではなく自分が王子様になるというものすごくポジティブな内容だった。

「紀元前1万年前」を観た。
構想に15年という紀元前1万年前の‘誰も見たことのない世界’。壮大な世界でマンモスやサーベルタイガーや恐鳥がCG技術で迫力で登場。あの時代よく人類は戦えたものだと勇気に感心。この映画はタイトルから想像する歴史的なことよりも、1人の若者の成長を描いた英雄伝説となっている。頼りなかった主人公がこの時代に奪われたヒロインを求めて戦いの旅に出ていく。何故か他の多くの民族はそれらしい中、どう見ても主人公は英語を話す西洋人というのは腑に落ちないけれどまぁ映画ではよくあるパターン。肝心の「青い目の子供の伝説」が青い目のヒロインの子供が王となっていくことを暗示しているのだろうけれどイマイチ中途半端だったような。
映画史上最大規模のセットという巨大なピラミッド建設ではマンモスを使っていたりとビックリ映像も登場。全体的にストーリーは分かりやすいが、当時の預言者の巫母が絡む終盤の驚く展開にはそんなのあり？と思ったが「伝説」として受け止めあまりつっこまないほうが良いのかも。

「うた魂♪」を観た。
‘合唱’をテーマに、歌声とルックスに自信満々で「歌っている私が好き」というナルシストで目立ちたがりの女子高生（夏帆）の成長を描いている。随分イヤな女子高生かと思いきやあまりに天然なのでなんか笑っちゃう。
思い上がったヒロインがぺちゃんこに凹みそこから立ち上がっていくという展開はありがちながら、この映画を何倍も魅力的にしているのは何と言っても脇役ゴリの存在。ヒロインにカツを入れ影響を与える1972年生まれ実年齢35歳が演じる17歳のサバ読みオッサン高校生の存在感は最高のスパイス。「真剣十代」と称して熱く語る姿は、オッサン高校生だからこその圧倒的パワーと説得力。ゴリ凄い！！不良高校生の見た目と何故かちゃんと筋の入った会話のギャップなどコミカルさをちりばめながら、♪尾崎豊♪の曲で見せ場を作っている。
この映画を観て思い出したのが、ムスメ達の学校での合唱コンクール。まだ恥じらいの1年生から完成度の高い3年生までそれぞれに拍手だった。何かに真剣になっている姿は感動を与えてくれるものだ。
この映画のために書き下ろしたというのがゴスペラーズの♪青い鳥♪。サービス出演なのか？ゴスペラーズはコンクール審査員として出演している。

「悲しみが乾くまで」を観た。
「チョコレート」を彷彿させるようにハル・ベリーがここでも家族を失った悲しみを演じている。ハル・ベリーの夫＝デルトロの親友。ということでハル・ベリーの喪失感を分かち合える存在として親友を失ったヤク中の男をデルトロが演じている。
それにしてもなんかこの邦題「悲しみが乾くまで」はセンスない上に、キャッチコピー「そう、きっとあなたを利用した」も違和感がある。原題はTHINGS WE LOST IN THE FIRE。この「火事で失くしたもの」　については深く触れているシーンがあるので感慨深い。
てっきり「親友の妻」と「夫の親友」というラブ・ロマンスかと思っていたけれど、良い意味で期待を裏切ってくれた。これはそんな軽いもんじゃなく、終始人間の喪失と再生を描いているのが素晴らしい。
身勝手に当り散らす未亡人の行動は確かに行き過ぎているけれど大事な人を失うと人間は壊れるもの。それが我が身に理解できるからこそデルチオはそれを受け入れられる。二人の迫真の演技はあまりにリアルであまりに悲しくピリピリした空気がはりつめている。大事な人を失うとここまで残されたものの心は悲鳴をあげるものなのだ。
遺品を捨てるに捨てられないハル・ベリーの姿は私達にそのまま当てはまる。こーいう映画を観るにつけ思うのは、自分が逝った後、遺品を片付ける人の負担を軽くしてあげたいとか・・。生きているうちに身辺整理しようかな・・・とか。あまりに身につまされるシーンに圧倒された。
そしてヤク中のデルトロは、ドラッグの後遺症や廃人同様の姿を圧巻でみせてくれた。「Accept the good」　善は受け入れろをフツウに言える人でありたい。

「プライスレス 素敵な恋の見つけ方」を観た。
本国フランスでは200万人を動員したラブ・コメ。
「プライスレス」で思い浮かぶのが「pricelessお金で買えない価値がある、買えるものはMaster Cardで」のCM。
ということで冒頭からMaster Cardでブランド品買い物しまくり。スポンサーがMasterCardだしぃ。
ヒロイン（オドレイ・トトゥ）は玉の輿を狙って生きる女ジゴロ。むっちゃ豪華でセクシーなドレスは大胆すぎる気もするけれど・・・(-_-;)。
美しいリゾート地でヒロインに翻弄され成り行きでジゴロになっていく高級ホテルのウエイターがなんだか気の毒でいながらユーモラスに描かれる。ヒロインのレクチャーで次第に洗練されていく変身ぶりが見もの。このウエイターが確信犯的な意地悪さも含めて女ジゴロのヒロインをありのまま受け入れている。
で、この2人を取り巻くセレブな人々が半端なく、特にエルメス主体のおフランスのマダムの貫禄はさすがだし、マダムからの戦利品の3万ユーロ高級腕時計（ジャガー・ルクルト）は、ななななんと約435万円だとか。モナコの超名門ホテルの最高級「オテル・ド・パリ」を舞台にしていることもあり、実在の絢爛豪華なレストランでのキャビアetcあれもこれもが、ハイ目の保養になりました。
一流品のオンパレードの中、１ユーロのコインが鍵となっているのが味わい深い。

岩波ホールで「ランジェ伯爵夫人」を観た。
原作はバルザック。
１９世紀前半のパリを舞台にランジェ公爵夫人と将軍との恋愛を描く。公爵夫人は何故か気を引くだけ引いて思わせぶりぶり。いかにも文学的な台詞で２人だけで室内で話すシーンが大半を占めているので会話の駆け引きがこれでもかと続く。
夫人は恋愛ゲームとして楽しんでいるのだろうけれどこんな女性を相手にしていたらたまったもんじゃない。しかも相手は無骨で戯れとは縁のない気性。
「追えば逃げる。逃げれば追う。」の言葉通りに、この２人の立場は入れ替わっていく。何事も過ぎたるは及ばざると言うではないの。上手くいくこともできた恋愛を何故にここまでややこしくしたのかランジェ夫人は自業自得。
社交界と修道院という両極端な世界に渡ったなんとも波乱万丈の恋愛だった。

「王妃の紋章」を観た。
チャン・イーモウ監督作では「HERO」「LOVERS」系のハデハデな大作。
この映画の王宮は「始皇帝暗殺」撮影に建てられたものに手を入れて使ったそうだ。中国で制作費５０億かけて史上最も華やかな唐王朝を描き出した。１８金づくしの金の円柱600本・金箔・金糸ect、豪華な衣装3000枚、1キロもの絹の絨毯、12000平方メートルの宮殿エリアを埋め尽くす300万本の菊の花・・・目がチカチカするくらいピカピカでキラキラで豪華。これがＣＧかと思っていたらぬぬぬあんと実写だそうで驚いた。お金遣いが荒すぎるってば(-_-;)
菊の節句である重陽の節句（９月９日）の血まみれの宮殿の広場を、何事もなかったように片付けてまた菊の花が敷き詰められていく光景が昨今の中国とリンクするようで印象的。
大スケールで敵対する王と王妃に子供達が絡む究極のドロドロ家族。こんな家族に命を捧げる兵士達があまりにもお気の毒。

「フィクサー」を観た。
タイトルのフィクサーとは‘もみ消し屋’。悪徳企業の社員も弁護士も、組織の1コマとしての正義がある。それは生きていく為の善悪では割り切れないサラリーマンの限界というものなのだろう。どんなに腑に落ちない仕事でも組織に従うことは自分を守ることでもある。
主演のフィクサー弁護士（ジョージ・クルーニー）も敏腕弁護士（トム・ウィルキン）も農薬会社の宣伝総括（ディルダ・スウィントン）も同じ穴のムジナ。生活を捨てても自分の正義を通すかどうかが人間性の鍵になっている。
だからこそ敏腕弁護士が長年の良心の呵責に耐え切れずとった勇気は半端ないことと思いながらも、公判中に服を脱ぐとか原告の女性への態度とか悪徳企業への脅迫電話とかetc行動が幼稚なのが う〜ん(-_-;)
一方アカデミーの助演女優賞を受賞したディルダ・スウィントンは告発される会社の宣伝総括として、隙のない企業の顔でいながら実は仕事のプレッシャーでの苦悩を体現している。
主演のフィクサーはもみ消し屋として敏腕なところが発揮されなかったせいか存在感が弱く、感情移入もし難かったような・・・。

「潜水服は蝶の夢を見る」を観た。
身障者を内側からとらえる映像。
先日観た「クローバーフィールド　HAKAISHA」も体験型映像だったけれどこちらも主人公目線。こーいう映像はダメな方にはダメだろうけれど臨場感は圧倒的。
実在したファッション誌「エル」の編集長ジャン・ドミニク・ボビーが脳梗塞で片目のまぶた以外の自由が効かなくなってしまった。天国から地獄とはこのこと。アタマがしっかりしているだけにこの置かれた状況には言葉を失う。
２０万回にも及ぶまぶたの瞬きだけでアルファベットの中から単語を選び書き上げた自伝の映画化。世界３１ヶ国で出版されフランスでは１４週連続１位を記録した大ベストセラーだという。
この変わったタイトルの意味は映画を観ているうちに次第に理解できる。主人公の言葉では「身体は‘潜水服’を着たように重くても、ぼくの想像力と記憶は、‘蝶’のように自由に羽ばたく―。」とある。なんて奥深い意味があるタイトル・・・胸がつまる。
年老いて家から出なくなった主人公の父親・愛人との会話の手助けをする妻・あきらめずコミュニケートする言語療法士などを絡め、奇跡の人生を死と向き合いながら過ごした凄まじい主人公の人生を愛・夢・ユーモアでありのまま描いている。

「クローバーフィールド/HAKAISHA」を観た。
徹底した秘密主義の下、映画史上初めてタイトルも隠した映画としても話題になっている。
この素人ビデオ撮影に関しては「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」が引き合いに出されているようで85分間手振れのホームビデオ映像はこの段階でダメな人にはダメでしょう。私はこの手振れ画像はもちろん得意ではないながらあまりの臨場感あるコワさに酔うことも忘れた。「ブレア・ウィッチ」との違いをハリウッド大作が見せ付けてくれたような。
命の危険を感じながら何が起きているのか分からないながらパニックになる様子はNYで９．１１のテロともリンクする。
冒頭の人物紹介も兼ねたパーティーシーンの後、怪獣？巨大生物？の正体が一切わからないままラストまで極限の緊張感が続く。
結局アレは何だったのかわからないけれど、この映画に感してはそれが謎のままで良い。わけわからないのが一番コワいんだもの。こーいう体感型映画が今年風なのかも。「良い1日だった」というラストの台詞も秀悦。

「ぜんぶ、フィデルのせい」を観た。
1970年代初頭のパリで裕福に何不自由なく育ってきた9歳のアンナが主人公。自分の知らないところで両親が社会運動に傾倒していくことで否応なく大人の都合でこれまでの生活がみるみる変わっていく。それもこれも「ぜんぶ、フィデルのせい」なのだ。このフィデルとはフィデル・カストロ。そうあのカストロのことだとは・・・。なんとも面白いタイトル。
この映画ではアンナが仏頂面で反抗する。このアンナの膨れっ面が可愛い。プラス暮らしが一変しようとも、いかにもパリに暮らす子供らしくファッションセンスは終始楽しめた。
親の都合という意味での社会背景はかなり難しい。70年代のフランス・スペイン・チリ・ギリシャ・ベトナムの時代背景も分からないし、アンナが言う「キョーサン主義」のフランスの反体制（共産主義や社会主義）運動やアジェンデ政権・人工妊娠中絶の権利を求めるウーマンリブ運動に関しても知識がない。
この映画を理解するのはかなり自分のレベルが低いということになるけれど、難しいことはさておいて大人の都合で子供の環境を変えるというのはまさに実体験。どこの国でも子供の立場は弱いもので子供はそれに適合していくしかない。この作品はその子供が大人の都合を自分なりに理解して受け入れていくという柔軟性を描いていた。

「マイ・ブルーベリー・ナイト」を観た。ぬぁ〜んておしゃれでスタイリッシュな映像なのでしょう。これがウォン・カーウァイ色というものなのか。
NYで失恋し立ち直る為に旅に出ていく主人公を歌姫ノラ・ジョーンズが演じている。フツウっぽくてとても自然体で好感が持てた。
旅先でもしかしたら主人公以上に痛い心の傷をかかえた人々と出会う中、主人公がこの過程でどう成長して乗り越えたのかは分かり難かったけれど、痛い人々それぞれがそこに留まらない様子を目の当たりにすることで自分も1歩踏み出せたということかもしれない。
タイトルにも入っているブリーベリーをサーブするカフェの店主をジュード・ロウがとても魅力的に演じている。子供の頃母親に「迷子になったら探しにくるまでそこで待っていなさい。」と言われた話が伏せんのひとつにもなっていて、ここでも「待つ男」だ。ジュード・ロウといえば昨今髪が後退していたのが気になっていたが、本作では何故かふさふさで若返ったみたいな(笑)　
NYに帰ってきた主人公のbagがヴィトンだっただけにエンドロールに大きく「ルイ・ヴィトン」が表示されていたけれど、先日観たばかりの「ダージリン急行」もヴィトンが関係していたし、ヴィトンは映画とのコラボに力を入れているのかしら？
1年くらいの旅の間の葉書でこの2人の距離がどう縮まっていったのかは、まぁ当人のみぞ知るというところで、失恋から立ち直るにはやはり次の「恋」が一番なのね〜。

「Sweet Rain 死神の精度」を観た。
金城武が人が死を迎えるまでの7日間を観察し死の執行or見送りをジャッジする死神を演じている。
人間に興味ゼロという死神の役故からかあまりに棒読みなのも役作りなのか？人間への反応がないのは良いとしても会話のズレは笑いどころなんだろうけれど笑えない。(-_-;)仕事の合間に大好きなミュージックを聞くのが唯一の楽しみという死神はターゲット3人のそれぞれの時代（1985年、2007年、2028年という設定らしい）にミュージックを楽しみそのシーンでそれぞれの時代考証を描いている。
この映画は３つの話がオムニバスのように展開していき実はリンクしているというもの。
が、それにしても・・・３つ目に登場の富司純子はミスキャストではないでしょうか？人の人生には色々あって性格もその中で変化するとしても、もう少し伏し目がちで気配りがあっておどおどしているカケラでもないとしっくりこないのよね。３つ目に登場するロボットも違和感ありまくりで無いほうがマシ。しかもロボット以外で20年後を想像するのは難しいし・・・。映画は消化不良ながら、これは映画ではなくTVドラマでシリーズものとして細切れにした方が正解かも。

「ダージリン急行」を観た。
本作の前に15分程の短編映画「ホテル・シュバリエ」が上映される。終わったハズの元彼女との再会で翻弄される男（ジェイソン・シュワルツマン）のはっきりしない心情がユーモラスに描かれている。
この男が本編では3人兄弟の末子で登場し、ちゃんと本編とリンクしているのがなかなか・・・。
3兄弟のビミョウな距離感がこの作品の雰囲気を示している。育児放棄のばっくれ母親も一癖ありで、母親のDNAを一番多く受けついだワンマン長兄（オーウェイン・ウィルソン）にマイ・ペースな次兄（エイドリアン・ブロディ）、そしてとぼけた末弟による３兄弟のインドの旅があくまでもゆる〜く淡々と描かれている。ある意味このロードムービーは脱力系に入るのかも。
インドはハードルが高くなかなか自分の足で踏み入れるには勇気と決断がいる国ではあるだけにリアル映像には興味津々。有名観光名所のタジ・マハールやガンジス河ではなく、人々の暮らしや風景を軸にしているようだ。
兄弟が持ち歩く10個のオレンジ色の旅行バックには動物とヤシの木が描かれていて印象的。なんとこれはこの映画のために作ったルイ・ヴィトン特注品だそうで、ラストに待ち受けるこの高級旅行バックの運命をお楽しみに・・・。

「チャプター２７」を観た。
1980年12月8日に起きた、元ビートルズのジョン・レノンを射殺したマーク・デイヴッド・チャップマンの殺害に到るまでの３日間を描いている。タイトル「チャプター２７」は、現場にいた時に手にしていた「ライ麦畑でつかまえて」が全２６章からなっており主人公がNYを３日間放浪するという話でチャップマンとリンクしているところからつけられたその次の章ということらしい。1980年11月にリリースされ遺作となった♪ダブル・ファンタジーは私も何度も何度も聴いたものだが、このジャケットにチャップマンはジョン・レノンからサインを貰い犯行は同日の数時間後というのがなんとも理解できない。熱狂的なジョン・レノンの1ファンが何故・・・？この映画を観ても決してジョン・レノンは何故殺されたのか？の謎は解明できない。ヨハネの福音書ＪＯＨＮ（ヨハネ＝ジョン）の所にＬＥＮＮＯＮと書き込んだり、インタビュー記事を読み裏切られたと思い込んで次第にとり憑かれていく様子を描いているが、あまりにチャップマンの頭の中は混乱していて殺害理由が理由になっていない。この理解できない主人公の闇を細身のイケメン俳優ジャレッド・レトが体重を30キロも増やしチャップマンになりきって演じている。これは凄い。太鼓腹と白いブリーフ姿からはイメージが違い過ぎてただただビックリ。

「明日への遺言」を観た。
第二次世界大戦後、戦犯裁判でアメリカを相手に無差別爆撃をは戦犯行為に当たるのか否かで法廷闘争をした司令官岡田資を描いている。
岡田資のフェザーストン弁護士が米国人であるにもかかわらず敗戦国の元軍人の為に一生懸命弁護する姿は目からウロコ。アメリカ人の徹底したフェアプレーに脱帽。
この作品は法廷シーンがほとんどで、裁判が進むにつれ岡田資という人物の毅然とした態度と健全さに、検察官や裁判官も含めて観客も人物像に胸を打たれていく。品格は人を動かすのを実感。
どうしても藤田まこと＝「はぐれ刑事」のイメージ。そちらに関わってきたカメラマンが今回も支えたというし全体的な印象も実直な人柄の良さという意味でもリンクしている。
私は泣かなかったけれど「本望である」と言い13階段へ歩いていく後姿に涙する人も多かった。
藤田まことの存在感の陰で富司純子・西村雅彦・蒼井優・田中好子といった脇役は印象が薄い。
気になったのは竹之内豊のナレーションに力が入りすぎていたこと。

「マゴリアムおじさんの不思議なおもちゃ屋」を観た。　
子供の目線から見た‘おもちゃ屋’の楽しさが溢れている。ここまでパワーアップしたお店は現実離れながらも、子供達のキラキラした目の輝きはまさしくリアルだ。おもちゃ箱をひっくりかえしたようなこのお店は、もはや忘れ去れがちな子供の心を思い起こさせてくれ退屈させない。おもちゃだけではなく建物自体も命があるように表情を見せ色彩がないとまるで廃墟のようになる演出も面白い。
ストーリー自体は特別魅力あるとは思えなかったが、飄々としたダスティン・ホフマンが主張し過ぎないのが良かった。
何度か登場するぬいぐるみの表情が印象的。おもちゃ（人形）は大事にしなくちゃ！

「アメリカン・ギャングスター」を観た。
1970年代に実在した悪党ながら生真面目な麻薬王を善の役柄のイメージに強いＤ・ワシントンがそのイメージのままで、彼を追い詰める刑事を善の匂いのしない風貌で仕事だけは真面目というラッセル・クロウが演じている。
大金を発見した時もねこばばしなかったという武勇伝が何度も出てくるあたりにこの当時の腐りきったご時勢が現れている。他国ながらも救いようがない警察のご事情には呆れるばかり。
ラッセル・クロウの中途半端なロン毛のオバちゃんヘアにビール腹という風貌がキャラをよ〜く出している。役作りの為のこの身体だとしたらお見事。ある意味こーいうのをださかっこいいと言うのかも。
麻薬王ｖｓ愚直な刑事軍団プラス悪徳刑事という構図はこれが実話というだけにやりきれない。「勝って敵をつくるか、負けて友をつくるか。」をはじめ渋い台詞が印象的。
異端児同士の２人が向き合った時、今まで誰にも味わったことがない相手への畏敬と人間性の根底に通じ合うものを見つけたハズ。立場が立場なら親友にもなれたであろう無骨な男同士のドラマだった。

劇団ひとりのベストセラー処女小説が原作の「陰日向に咲く」を観た。
原作はついに発行部数100万部を超えた大ベストラー。

のっけのジャムパン・とろけるマンゴー・ビックコミックスピリッツで拍手！小市民ネタをしっかり抑えているではないの。（因みにビックコミックスピリッツではテレビドラマ化映画化された作品が多く掲載されていた。例　あすなろ白書・いいひと・最終兵器彼女・鉄コン筋クリート・東京大学物語・東京ラブストーリー・奈緒子・永沢君・ピンポン・ぼくんち・めぞん一刻・YAWARA!etc）
タイトルの「陰日向」のごとく、東京で生きるどこか日の当たらない人々の群像劇。心に何かをかかえた不器用な各々はどこかほっておけない。サブタイトルに｢ひとりじゃない｣とあるように1人じゃないと思える奇跡が起きていくそれぞれのエピソードに切なくなった。
そんな中、秋葉系アイドルヨタとアイドルのエピソードだけ独立していることに違和感が残った。しかもこれで終わりのような思わせぶりのシーンが何度もあり、エンディングに何度もフェイントをかけられている気も。全体的にはまとまりに欠けるような印象。
帰宅して原作を読んだ。
改めて気がついたのは原作の表紙の強烈な印象を残す古いアパートがちゃんと映画でも使われていたこと。
なんと・・・映画で違和感があったモロモロの点が原作ではきっちり消化される。原作では秋葉系アイドルヨタとホームレス系の面々がうまくリンクされている。
主人公を賭け事から足を洗えないシンヤにし岡田准一を起用したのはともかく、アイドルヨタを一見イケメンの塚本高史にしたのはミスキャストではないかと思える。もっとヨタっぽければ原作にあるホームレスとの接点も描けたのかもしれない。
ということで逆に原作の巧さを実感した。

佐々部清監督が全編を吉田拓郎ソングで綴りたいという30年来の夢を実現した「結婚しようよ」を観た。
三宅裕司演じる平凡なサラリーマン一家の物語。
♪落葉♪から始まり、全編を通して吉田拓郎本人の曲以外にも、拓郎を歌うストリートミュージシャン、バンド活動している次女役の‘中ノ森BAND’のAYAKOさんらの２０曲の拓郎ソングが流れる。♪やさしい悪魔♪も拓郎だったとは知らなかった。2006年秋、31年ぶりに行われ3万5000人のファンを集めた‘つま恋コンサート’のステージもおまけ。
映画館で隣のお父さんが、主人公の姿に共感してか、何度も鼻をすすって泣いていたので、そっちばかり気になってしまった。
まぁ監督はジョークでR45と拓郎世代を推奨しているだけあって、家族のために働き詰めで生きてきたお父さんや年頃の娘を持つお父さんにはたまらないのかも。
青春時代に拓郎が流れていた時代ならまだしも、初対面の他人を招き入れる・家族揃っての夕食・好きな人への手弁当・仕事の顧客との個人的交流などの各エピソードも現代ではなかなかあるようでないような･･･、その時代の違和感を緩和してくれているのが全編に流れる拓郎ソングかもしれない。残念だったのが真野響子のウェディングドレス。髪型といいまるで卑弥呼みたい(-_-;)で変だった。
私自身は特にファンではないけれど、中学時代に仲の良かった友達が拓郎の大ファンで、彼女がギターを弾きながら歌っていたのをよく聞いた思い出がある。ということで特に往年のファンでなくても、親世代が青春時代をどう過ごし、今何を大切に生きているか、そして老後をどう生きるかまでを感じることができる作品になっている。

「テラビシアにかける橋」を観た。
昨今ファンタジー映画が続々公開されているが、原作はファンタジー小説ではなく、児童小説の名作だという。現実に根ざした子供達の冒険ドラマ。
現実がなんとも痛烈で、主人公ジェスの家庭は日々生活に追われる労働者階級であり、学校もトイレに行くのにお金をまきあげられるのが氷山の一角で然り・・・。この救いのない中で出会った転校生の少女と自分達だけの空想の王国を守り育てていく様子が描かれる。
二人が作った秘密基地や広がる想像力の世界は決して遠いものではなく、自分もかつて経験した子供の頃のワクワクした秘密基地ごっこの延長。
子供特有の世界観と現実の厳しさを対比させる中で、怒ってばかりの先生や父親etc大人の描き方もとても丁寧で良かった。
ラストに「テラビシアにかける橋」のタイトルの意味が明かされる。テラビシアの姫への展開はちょっと不可解ながら懐かしさに共感できた。

ヴェネチア映画祭で金獅子賞を撮った「ラスト、コーション」を観た。
諜報活動で敵方の重要人物に近づく所謂‘ハニートラップ’といえば昨年観た「ブラック・ブック」が浮かぶ。ということで、スパイとして一人の女性がどう翻弄されるかというこの種のストーリーは目新しいものではなかったような。
ただ総製作費40億円をかけたという　日本軍占領下の香港・上海の街並み・重厚感ただようお店や部屋のインテリヤ・格調の高い音楽etcの映像美はノスタルジックで見応え十分。アン・リー監督の細部へのこだわりが伝わってくる。中国本土で異例の物議をかもしているシーンの中、ヒロインが腋毛を剃っていない状態ってのも演出のひとつだとしたら畏れ入るというよりマジで引く(-_-;)。
いくら かのトニーレオンが演じても特務機関長の役柄がイマイチ魅力に欠けるせいか、、ヒロインが惹きつけられていく肝心なところの理由がよくわからなかった。

「スウィーニー・トッド　フリート街の悪魔の理髪師」を観た。
ジョニー・デップとティム・バートン監督の名コンビの本作は「スプラッター・ミュージカル」。
猟奇的なシーンが多いので好き嫌いが分かれそう。とは言っても血が多い割にはサクっサクっと殺していくのであまり怖さもグロテスクな感じもしなかった。
あくまで冷静に切なさと狂気を演じるジョニー・デップは歌も初披露。ミュージカルといっても出演者の歌は、特別上手いという程ではないにしろそれぞれ安心して聞く事ができた。
スウィーニー・トッドにひけをとらないアクの強い不気味さをかもし出している女優のヘレナ・ボナム＝カーター演じる恋するラベット夫人の妄想シーンがあまりに乙女ちっくでクスクス。
ダークな世界に血の赤が一段と鮮やかで、この作為的な色彩がホラーとは違う美意識を感じさせるバートンワールドへいらっしゃいませ。そして、永遠にさようなら。

「パンズ・ラビリンス」を観た。
2006年度アカデミー賞で撮影賞・美術賞・メイクアップ賞の3部門受賞の他に各地の映画賞に輝いた映画。
「ダーク・ファンタジー」と言われる本作はPG-12指定が大いに納得で、子供が観る可愛いファンタジーの類ではない。正視に堪えられない程「現実」は残酷で地獄絵。行き場を失った現実から幻想の国で永遠の幸せを探そうとする少女が課せられた迷宮への試練も過酷。ベトベト・グロ・etcダークな映像をてんこ盛りにして残酷な現実と怖いおとぎ話が絶妙なバランスを保っている。
因みにタイトルにもある‘パン’は牧神。
少女の無垢さと大人のエゴをこのような観たこともない世界観で作り出したメキシコ出身というギレルモ・デル・トロ監督は凄い！。
あまりにも妖しく美しく哀しく痛々しく切ない作品だった。

「ナショナル・トレジャー/リンカーン暗殺者の日記」を観た。
邦題に何故かリンカーンとついているけれど、リンカーン暗殺に直接関係無いので紛らわしい。
ニコラス・ケイジ演じる天才的頭脳を持った主人公の天才歴史学者にしてスゴ腕トレジャー・ハンターの謎解きがスピーディー。豊富な知識でどんな謎もサッサと解明。お見事！！と言いたいところだけれどあまりに都合よくコトが進み過ぎる。
それにしてもジョン・ボイト、ハーヴェイ・カイテイル、エド・ハリスと出演者が豪華。バッキンガム宮殿や自由の女神、4人の大統領の顔の彫刻が有名なラシュモア山などを舞台にしたのは楽しめた。
派手なカーチェイスやインディージョーンズを彷彿させる洞窟のシーンは大掛かりながら何故か安心して観られる。あっこれディズニー映画だったのね。というワケで冒険もまるでアトラクションに乗っているような感じ。