ディズニー・ピクサーのアニメ「カールじいさんの空飛ぶ家」を観た。
同時上映の短編「晴れ ときどき くもり」は、雲が産み出す色々な赤ちゃんをコウノトリが運ぶという話でクスクス笑える和み系。
そして続いて始まった本編は冒頭の10分で家が浮く前のカールじいさんが妻エリーと子供の頃に出会ってから共に過ごしやがて妻を見送り1人残されるまでを一切の台詞もなく描ききっている。この台詞のない走馬灯のような約10分の映像にジ〜ンとなってしまう。
いくらカールじいさんが偏屈そうでも少年カールが重なってしまって感情移入しまくり。妻との思い出がつまった我家を出るくらいないならと家に風船をつけて冒険に出るということ自体が切なくて。
特筆すべきはカラフルな風船をつけた空飛ぶ家の映像がとってもとっても印象的に描かれていること。加えてまぼろしの鳥をめぐっての探検家とのファイトに登場するワンチャン達を描くにあたって犬の習性をここまで観察できているとはたいしたもの。
妻を失った喪失感を乗り越えたカールじいさんは力強い。大事なのは決して思い出の詰まったモノじゃないってのはとても教訓に！！あの空飛ぶ家がラストに落ち着く先のドラマチックさもうれしい。

「空気人形」を観た。
ラブドール登場といえば今年観た中で「ラースとその彼女」があった。あちらはラブドールを取り巻く人々を描いていたけれど、今作はそのラブドールからの視点で描いている。
この人形を演じたのが韓国人女優ペ・ドゥナ。出演作「リンダ リンダ リンダ」ではさほど印象的でもなかったけれど、本作での存在感といったらまさに人形と言えるモデル体型といい無垢な表情といい他にこの役を演じられる女優はいないのではというくらいのはまり役だった。
その人形と対照的に描かれているのが都会で取り残されたような人々。その中で人形の持ち主（板尾創路）が、人形が人形でなくなったと知った時の「面倒くさい」という台詞は予想外で驚いてしまったけれど、孤独だけれど煩わしい関わりを嫌う人々の本音を的確に表していて妙にリアルで印象的。
多分この映画のテーマに沿っていると思われる老人の詩と、人形が心を寄せる青年像（ARATA）が共に抽象的でよく伝わらなかったのが残念。青年が何気なく言った「自分も同じようなものだ」という言葉の末路についても自然の流れというには抵抗がある。
人間と人形の差を‘燃えるゴミ’‘燃えないゴミ’で分けちゃうあたりがシュール。

「Disney'sクリスマス・キャロル」を観た。 

チャールズ・ディケンズの「クリスマス・キャロル」といえば、これまで何度か映画化されている中で、「ミッキーのクリスマスキャロル」は子供が小さい頃に繰り返し観た。なので馴染み深いものの、今作は３D鑑賞ということもあり予想以上の半端ないバージョンアップとなっていた。臨場感たっぷりで画面も暗いこともあってく幼児向けからも脱却し大人が楽しめる。
ロバート・ゼメキス監督は「ポーラー・エクスプレス」でも素晴らしいパフォーマンス・キャプチャー＆CGアニメーションの技術を見せてくれたものだけれど今回３D映像となり更に極まった。
「ポーラー・エクスプレス」ではトム・ハンクスが１人５役分の声を演じたと話題になったが、今回はジム・キャリーが1人7役だという。私の観たのは日本語吹き替え版だったので、代りに山寺宏一の見事な声優ぶりを堪能できた。ジム・キャリー以外にもゲーリー・オールドマンも3役を演じるというのも見どころだったのだけれど、実際にはあまりにデフォルメされていて誰が何をやっているかよくわからなかったので、そこらへんも楽しみにしている方はあらかじめ情報を入れてから鑑賞したほうが無難かも。
空を飛ぶシーンなどはまるでディズニーのアトラクションそのもの。ただ３D映像も驚かされるのは最初であとは慣れるものらしく、観終わって‘疲れた’という感想があるのも納得。
『今のあなたは、昔‘なりたい’と願っていたあなたですか？例え今は「Yes」と答えられなくても、人は変わることができる』というメッセージは160年前も今も変わらず切々と心に響く。
ロバート・ゼメキス監督が「ポーラー・エクスプレス」に続きまたしてもクリスマスの名作を生んでくれた。

エンドロールの中島みゆきの♪愛だけを残せ　ってどーなんでしょう。力強い歌詞ではあるけれど朗々とした歌い方も曲全体も大げさでどーも好きになれない。

余談ながら私が一番マイケルの曲を聞いたのは、♪スリラーから始まった記録的な大ヒット曲の数々ではなく、それ以前の「オフ・ザ・ウォール」。もうアルバムは手放してしまったけれどチャーミングなルックスもあいまって何度も聴いたもの。なのでマイケルの死を惜しみ改めて購入したCDはやはり懐かしい「オフ・ザ・ウォール」となった。
私程度のファン（と呼べるかもビミョウ）でさえ、胸をよぎるものがあるだけに、ファンはもちろん世界中からマイケルを崇め集まったダンサー達や一体となって作り上げてきたスタッフ達がマイケルの死をどう受け止めそしてこの映画をどんな気持ちで観たのかに思いを馳せると胸がつまる。

マイケル・ジャクソンは数々のスキャンダルにまみれ誹謗に耐えながらも、進歩し続け手を抜かないまさに最後まで商戦的な人生を貫いた。拍手。

ピゴワルの‘the庶民’という風貌がいかにも味があって応援せずにはいられないし、ジョジョ君は「ニューシネマ・パラダイス」でトトを演じたジャック・ペランの実息だとかで活き活きと奏でるアコーデォオンの音色はパリの下町にとっても合う。世界観はまさに「ニューシネマ・パラダイス」路線でじんわりあったか〜い作品だった。
登場人物の 飲んだくれのだらしない父親ピゴワル・ストを扇動するうさんくさい男ミルー・あやしげな者まね芸人ジャッキー・ラジオ男こと引きこもりの音楽家　という面々が徐々に愛すべき人情味あふれる違った側面を見せていくという描き方が秀逸。
似たようなタイトルの「今宵、フィッツジェラルド劇場で」では舞台そのものがつまらなかったけれど、こちらの舞台はなんて夢のようで楽しいことか。ここでも登場人物の描き方と同じく、最初客受けの悪いダメダメステージを見せておいた上で後半の夢のようなみんなキラキラ輝いているミュージカル仕立ての舞台を見せてくれるので感慨もひとしお。♪パリ〜♪パリ〜♪のドゥース役ヒロインも魅力的。
舞台以外では、近所迷惑かえりみずピゴワルの家の下で、ジョジョがアコーディオンを弾きジャッキーとミルーが歌うシーンが特に好きで　笑わせて泣かされた。
原題は「FAUBOURG 36」で、ファブールとは街外れという意味とのこと。冒頭のピゴワルの台詞で「出身はフォブール」「フォブールはひとつしかない」とあり劇場そのものを指していると思われるので、タイトルはこのままの方が良かったかも。

「沈まぬ太陽」を観た。
山崎豊子原作の途中休憩を挟む上映時間3時間22分という長編大作でしかもずっしりとした重厚作品。
一応「フィクション」とはなっているけれど会社から理不尽な不当待遇される主人には実在したモデルがいたというし「御巣鷹山の墜落事故」や会社経営陣vs労組　の図から、モデルとなった国民航空＝JALだということは明らか。
社内部の派閥やら政治家や官僚との絡みが赤裸々に描かれる。
日本航空の経営問題がクローズアップしているまさに渦中だけにとても興味深い。しかも日航が映画制作の中止を求め拒否反応したという‘おまけ’つき。
10年近くもカラチ、テヘラン、ナイロビと赴任させられ家族を巻き込んでも、それでも会社の意向をそのまま受け入れる主人公恩地演じる渡辺謙は不思議な透明感をかもし出していた。
今の時代ならさっさと見切りつけちゃうでしょ・・・　しかも東大法学部出だし・・・。その胸の内を ‘矜持’と言って理不尽なことでも受け入れる主人公は昭和ならではの企業戦士なのでしょう。世代が違うこともあってその生きざまは全肯定はできないけれど、こーいう人材が会社の宝だとJALは気づいて膿を出すべき。
上映に圧力かけるなんてナンセンスだしそんなことしているなら再建も無理でしょう。

韓国映画「チェイサー」を観た。
陰惨な狂気殺人事件を追うってことで思い浮かぶのが「殺人の追憶」。こちらは、10か月に21人を殺害した疑いで逮捕された、韓国で“殺人機械”と言われた連続殺人鬼ユ・ヨンチョルの事件をベースにしている。すさまじく緊迫感あふれてショッキング・・・監督・脚本のナ・ホンジンはこれがデビュー作というから驚く。
最初うさんくさい金の亡者だったのが次第に嗅覚鋭く変わっていく主演の元刑事（キム・ユンソク）も、一見フツウな外見の奥に潜む狂気も得体の知れない不気味な犯人（ハ・ジョンウ）もはまり役。警察に勾留されようが取り調べ最中だろうがまだこの犯人の一挙一動がコワイ。
これがハリウッドでリメイクされるらしいけれど、ディカプリオがこの味を出せるのかなぁ。だいたい、ソウルの路地の坂道を舞台にしているからこそシチュエーションに泥臭い雰囲気と迫力が出たと思うのよね。
チェイスシーンはこれまで何度も観てきたけれど、ハラハラドキドキで、これぞ`名チェイス‘と言えるかも。血どばっの凄惨なシーンが多いので苦手な方にはきついと思うけれど完成度が高い。

NHKテレビドラマの劇場版「ハゲタカ」を観た。
大手自動車メーカーに中国系ファンドが買収を仕掛ける。天才ファンドマネージャー「ハゲタカ」こと鷲津（大森南朋）vs中国系ファンドを率いる「赤いハゲタカ」こと劉一華（玉山鉄二）。
この激しいマネーゲームの手法やホワイトナイトとかの知識はなくても実際のニュースで現実に起こった金融危機に沿って素人にもわかりやすく描いている。ありがちな恋愛なども一切なくあくまで経済ドラマを軸として劉のミステリアスな生き方を絡め骨太。
「人生には悲劇が二つある。カネのない悲劇と、カネのある悲劇」が、劉と派遣社員の青年とのばらまかれた札束のシーンでも印象的に描かれ、この２人の`その後‘も意外性で良かった。
ただテレビドラマを観ていないと銀行の貸し剥がし・貸し渋りで辛酸をなめた栗山千明や何故か旅館で働いている松田龍平の立場がわかり難いかも。

監督・主演がクリント・イーストウッドの「グラン・トリノ」を観た。
本作で俳優業のリタイヤということで、ラストにふさわしい素晴らしい作品だった。
イーストウッド演じるウォルト・コワルスキーは朝鮮戦争に行き、フォードの工場で働き、いまは年金暮らしをしている。最初毛嫌いしていたお隣のモン族の少年とかかわっていく。
白人vs移民・フォードvsトヨタという象徴的な偏見や差別感を敢えて出し誰にも媚びない姿に今は失われつつある古きアメリカの魂を描く。これに通じるのが信頼に裏打ちされた友人達との悪口の応酬の会話。優しくて誰にでも好かれるタイプと対極なのに偏屈な頑固ジジイの気骨にぐいぐい引き込まれていく。終わりが見えない暴力に未来ある少年がさらされていることを直視し鉄拳を振り下ろすようなウォルトはカッコ良すぎてただただ敬服。
脱線するかもだけれど、実は15年ほど前に知人が口論の末にアメリカの退役軍人に撃たれ事件となった。アメリカの退役軍人を怒らせたらコワい。
タイトルの「グラン・トリノ」はウォルトが40年間勤務したフォード社の名車。そのカッコ良さは主人公の姿と重なる。

「レッドクリフ Part II ―未来への最終決戦―」を観た。
曹操軍（80万の兵、2000隻の戦艦）ｖｓ劉備・孫権の連合軍（5万の兵、200隻の戦艦）の圧倒的な戦力差の中での赤壁の戦いを描く。Ｐａrt1で周瑜を演じるトニーレオンと孔明を演じる金城武が双方秀でていたけれど、Ｐａｒｔ２では断然に周瑜の比重が高い。
‘デブ助’尚香ヴィッキー・チャオと曹操軍の千人隊長の叔材の友情は想定外ながら観る側の力を抜かせてくれてほっとするものだった。曹操も適役ながらカリスマ性あるし一様に魅力ある俳優陣は今回も健在。頭脳戦も奇策も良かったし見どころの水上戦はスピード感あって壮大だった。
でも、話が話だけに2話になったのは理解できてもそれでもＰａｒｔ１で145分Ｐａｒｔ２で144分と合わせて5時間弱（4時間49分）というのは長い。
それにしても・・・この後、三国志では最終的に中国を支配していくのはこの赤壁の戦いで負けた曹操になっていくとはいえ、ここまでバブリ〜に殺しまくった流れのラストに「2度と来るな」で帰しちゃうってのは映画的にはどーなんでしょうか？

アメリカでは3月6日に公開されるやいなや初登場第1位を飾っており、全世界のボックスオフィスでも1位にランクインしている「ウォッチメン」を観た。
以前「ステルス」を観た時に、なんでもごちゃまぜ映画で「ハロハロムービー」とレビューしましたが、いやぁ今回の「ハロハロ」度はそれをそうとう上回るものでした。史実を絡めながらのヒーロー映画に、SF・サスペンス・スプラッター・アクション・Love・ひねった親子関係・猟奇殺人これに量子力学に相対性理論までなんでもかんでも織り込んでの163分。長いのよ(-_-;)　
2世代に渡るウォッチメン達ということで人間関係が複雑になったのかもしれないけれどせめて登場人物の背景だけでももっとシンプルにできなかったものかしら・・・。
ヒーローものでありながらR１５指定ということで相当きわどいシーンもあってターゲットをどこにしているやら・・・冒険してるわねぇ。とにかくスプラッター系シーン苦手なのできつかった。
青人間?Dr.マンハッタンの超人ぶりはともかく覆面顔で孤高の現役ヒーローであるロールシャッハが「ダークナイト」のバットマンの悪役ジョーカーに通じるなんともいえない薄気味悪さが他のメンバーから秀でていたような。
「正義」って何なのか？とんでもない方向から問いかけている映画でした。

「イエスマン“YES”は人生のパスワード」を観た。
ジム・キャリーならでは笑いは随所に垣間見られ、ここらへんはお約束とはいえ安心。
銀行の融資係で付き合いの悪いネガティブな主人公が、ポジティブになっていくという展開なのだけど、きっかけとなる自己啓発集会がなんか新興宗教みたいで洗脳されていく様子は見ていて気持ち良いものではなかったような。あのテレン・スタンプが教祖というのはまぁ意外性あるけれど・・・。
主人公の周囲の人は離婚をきっかけに心を閉ざしたいきさつを理解できているからこそ優しく主人公を嫌っていないのでしょうけれど、そこら辺の経緯をもっと丁寧に描いていれば何故あれほど良い上司や友人に恵まれているのが納得できたかも。
エンドロールの斜面を腹ばいで滑るシーンが楽しいのでお見逃しなく。

ル・シネマにてノルウェー映画「ホルテンさんのはじめての冒険」を観た。
‘真面目’としか言いようのない勤勉社会人ホルテンさんが定年ラストDAYにちょっとしたhappeningに見舞われ歯車がどんどん狂いだし非日常といえる出来事に遭遇していく様を描く。
ほとんど表情を変えることもない超実直男だけにトホホな場面でもマイペースというのはそれだけで何かしらユーモアがあるものだけれど正直言ってエピソードが弱いかも。クスクス感はそれほどでもなく思った以上に淡々としていたような・・・。
でもホルテンさんの鉄道マンとしての生活のリアリティーや送別会や表彰式シーンも含めこの映画の別の見どころの名列車とも言われているというノルウェー鉄道「ベルケン急行」のトンネルを抜けて大雪原を走るシーンは素晴らしく世の鉄ちゃんには興味深いものかも。
ラストに何故かキーワードとなってくる‘スキージャンプ’は北欧発祥でノルウェーではとてもポピュラーなスポーツだそうで、ベント・ハーメル監督はスキー・ジャンパーだった母を偲び本作を「亡き母とすべての女性スキージャンパー」に捧げている。
思いがけない出来事があるから人生は面白いもの。平常心を乱した出来事が何やら良いことありそうなホルテンさんの新たなスタートへの応援歌となっていた。

「ザ・ローリング・ストーンズ　シャイン・ア・ライト」を観た。
ミック・ジャガーとはお互いrespectしあっているマーティン・スコセッシ監督。
「ライブ以上の興奮を体感できる」というだけあって映画は最高！！いやぁ良かった。
2003年のストーンズの東京ドームコンサートでは豆つぶ大の大きさにしか見えない席だったにもかかわらず大興奮したものだけど＋スコッセッシ監督の凝ったカメラワークでもう目が釘付け。
曲順どころか曲名さえ知らされていないスコセッシ監督の困惑顔の奮闘振りも、コンサート前に時間を設けられたクリントン大統領一家をはじめお偉いさん方との挨拶シーンも映し出す。

「少年メリケンサック」を観た。
宮藤官九郎の、「真夜中の弥次さん喜多さん」に次ぐ監督2作目。はっきり言って1作目はひどかった(-_-;)。
でも今回パンクバンドだし、去年鑑賞したのデスメタルバンドのDMCが思いきりストライクだったので、そっち系に通じるものがあるかと期待しての鑑賞。
アキオ役の佐藤浩市は「ザ・マジックアワー」以上の変役が良かったし、ジミー役の田口トモロヲは実際にパンクバンドのボーカリストだけあって上手い！！宮崎あおいは「篤姫」と平行しての撮影と思えないほどはじけていたし、ガクトっぽい田辺誠一のTELYAも相当のインパクトだし、宮崎あおいと彼氏とのバカップルぶりも笑えたし、♪ニューヨークマラソン♪も何度も聞くうちに馴染んだし、パンクとエンディングの♪守ってあげたい　のギャップ・・・要所要所は「真夜中の弥次さん喜多さん」に比べて雲泥の差。
なんだけど・・・な〜んか詰めが甘いかも。ハルオ演じた木村祐一の牛舎時との態度の変化の説明がないし、ジミーの突然の復活に関しても？？のままというのはルール違反でしょ。
というワケで何でもご都合良くアリになってしまい展開が荒かったのがとっても残念。

TOHOシネマズシャンテで「英国王その給仕人に乾杯！」を観た。
ベルリン国際映画祭で国際批評家連盟賞を受賞したほか、本国チェコの映画賞を総なめにした話題作。
チェコ映画というと「この素晴らしき世界」という大大大好きな映画があるけれど、本作と共通しているのはチェコスロバキアという国がいかにナチス占領下で翻弄されたかということ。そして作品のテーマ「幸せと不幸は隣り合わせ」ってことも共通している。厳しい時代背景を決して暗く描かずユーモアをちりばめている点も共通。音楽はまさに同じ人が担当。ということでこの作品はかな〜りどんぴしゃに「この素晴らしき世界」と同様にとっても好み！！！
冒頭で「私の幸運はいつも不幸とドンデン返しだった」の言葉通りに、駅のソーセージ売りからスタートして色々な店を渡り歩いていく主人公ヤンの生涯をテンポ良く描く。
タイトルとは別でヤンは英国王の給仕人になることはなく、 ‘英国王の給仕人’だったというのは「ホテル・パリ」で客の注文を一瞬で察知した給仕長。この給仕長を始めとして登場人物がみ〜んな存在感があってとっても素晴らしいスパイスになっている。
小男ヤンのちょこまかした動きや軽やかな音楽もなんとなくチャップリン映画を彷彿しているよう。加えて素晴らしいお料理や魅力的な女性達との出会いが華を添えている。
ヤンに過大な影響を与えた行商人ヴェルデン氏が要所要所で登場するのだけれどラストシーンがもう最高！あくまで前向きなヤンの人生に乾杯！！！