「きっと、うまくいく」を観た。
2010年インドアカデミー賞史上最多16部門独占しインド映画歴代興収No.1達成作。
スピルバーグが3回観るほど熱狂し、世界各地でリメイク決定だとか。評判の高さは気になっていたけれど地元での上映はなく、スクリーンでの鑑賞をあきらめかけていたら六本木シネマートで上映に間に合った。
世界中が感動したというだけあって、まちがいなくここ数年のbestムービー。
原題「３ｉｄｉｏｔｓ」のまさに’3バカトリオ’のエリート大学生ランチョー・ファルハーン・ラージュにぐいぐい引き込まれて笑って泣いて観終わった時にはスピルバーグじゃないけれどまた観たくなる作品。
エリートエンジニアのタマゴが通う超難関理系大学を舞台に、ミステリー仕立ての10年後を同時に描く。
インドの学歴競争、格差社会、新入生の洗礼、親からのプレッシャー、花嫁の持参金、ボリウッドならではの踊りと歌、ラダックの湖etcどれもこれもインドならでは。
社会を厳しく描きながらユーモアとAal izz well=All is wellのおまじないで誰もが幸せになれる。
主役のランチョーを演じたアーミル・カーンは44歳で24歳の役を見事に演じきった。愛すべき3バカトリオとそれを囲む脇役の個性派揃いの面々も素晴らしい。
170分間(3時間弱)は飽きることもダレルこともなく過ぎて沢山のパワーをもらった。この映画に出会えて本当に良かった。
後日DVDも購入。

「凶悪」を観た。
死刑囚の告発をもとに、未解決の殺人事件を暴いていく過程をつづったベストセラーノンフィクション「凶悪　ある死刑囚の告発」（新潮45編集部編）を映画化。
凄惨な事件をおこしていくピエール瀧と影の首謀者リリーフランキーを中心にした悪行三昧がハンパない。
バレなくて金になるならという損得でしか世界を捉ていなく、この薄っぺらい価値観が的確に薄気味悪い現実の悪の本質を狙っている。
老人虐待シーンはハイテンションで不謹慎ながらまるでパーティー気分で進行。
ピエール瀧のキャスティングは申し分なく「ぶっこむ」という台詞が全編に効いていてインパクト大。被害者老人を演じたジジ・ぶぅが実年齢56歳とは思えない見事な迫真の演技でリアルにぶっこまれていた。
身内だけは大事にするというアットホーム的なシーンを交差させるのも、記者（山田孝之）の家庭の事情を盛り込んだのも、悪は日々の世界のすぐ隣に地続きの空間にいて、自分たちも必ずしも善サイドではないというメッセージと思われる。が、家庭の事情がちょっと説明的というか冗長すぎてあまりにくどかったのが残念。

「図書館戦争」を観た。
予告編の段階から図書を守る為日本人同士が命をかけ銃撃戦をするのかぃ？という違和感でスルーのつもりが、なななんと意外にも評判がそこそこ良いらしいので、期待値ゼロで鑑賞することに。
よくよく考えたら戦前も戦時下も検閲が当たり前に行われ本を自由に読むことができなかったし、戦後の昭和30年代でさえラジオや新聞は検閲で骨抜きにされていたため実態がよくわからなかったというから、この映画の架空の「メディア良化法」自体は、一笑できるものではないのかも。
だとしても最終手段として図書隊ｖｓメディア良化法側の戦争というのならまだしも、のっけから武力闘争ありきの検閲の設定はどうもすんなり入ってこないし説明不足のような・・・。
銃撃戦はかなり見応えあるけれど、何度もある絶体絶命シーンでもお約束の展開が待っているので安心して観れた(-_-;)
それにしても何より意外だったのが、鬼教官を演じた岡田准一。岡田クンといえばジャニーズだしアイドルグループV６だしイケメンオーラ放っているし・・・なのに、女性から「チビ」と罵られるような役はアリ？？？もしかして低身長なのかもしれないけれどここは触れていけない空気というものが業界全体にありそうなのに・・・。この映画で低身長のイメージが定着していいのぉ？というような驚きが・・・。
原作では岡田クンが演じた図書隊の教官は‘怒れるチビ’で165㎝、榮倉奈々が演じた図書隊員は‘熱血バカ’で170㎝という設定だとか。因みに岡田クンだけでなく、榮倉奈々と栗山千明の身長差もかなりで、改めて栗山千明が小柄なことを発見。
図書隊の創設者祖、稲嶺指令には原作者の強い希望で故児玉清をキャスティングしていたのはイメージ的にはど真ん中。
サントラもなかなか良かった。
それにしても訓練生と教官という設定から思い浮かんだのが「スチュワーデス物語」。1983年だから30年も前？我ながら古っ。

「舟を編む」を観た。
昨年の本屋大賞１位の三浦しをんの作品が原作。
首をかしげるタイトルは、「辞書は言葉という大海原を航海するための舟である」というコンセプトのもと、『大渡海』という辞書（舟）を編集する（編む）の意味。
まずはともあれツボだったのが、主人公の馬締（マジメ）演じた松田龍平その人より、住まい。古い下宿は、旧社屋におしやられた感の編集部と同様に本の山。書棚が廊下にまで整然と置かれて書庫というかまるで古本屋のよう。天井の低さも薄暗さも猫を招き入れる木枠窓も月の光が美しくみえるベランダもなんとも味のある空間になっている。言わば、この坂道に立つ時代から取り残されたような下宿屋「早雲荘」自体がまるで馬締という人間そのもの。
松田龍平はこれまでイマドキの冷めた目線の役が多かっただけに今回の真面目一辺倒の役で新境地を見るよう。
物語は主人公の恋も絡めて１９９５年から１５年かけて完成させた辞書つくりに地道に取り組んでいく人々を描き出す。気の遠くなるような地道な作業を描きながらも登場人物の描き方が丁寧なせいか単調にならない。
相棒のチャラ系の飄々とした行動派の西岡（オダギリジョー）の対比が絶妙だし、柔軟で信念に満ちた加藤剛や飾らない下宿屋の大家の渡辺美佐子の安定した存在感もとても良かった。
馬締の書いた『恋』の語訳・・・「ある人を好きになってしまい、寝ても覚めてもその人が頭から離れず、他のことが手につかなくなり、身悶えしたくなるような心の状態。 成就すれば、天にも昇る気持ちになる。」
西岡の書いた『ダサい』の語訳・・・「時代遅れ。田舎臭い。鈍臭い。恥ずかしいくらい主流派。要は格好悪い。用例　酔ってプロポーズとかマジダサいよね。」

「シュガーマン 奇跡に愛された男」を観た。
第８５回アカデミー賞の長編ドキュメンタリー賞受賞作。
なんかすっごぃものを観たぁ～。
オスカー獲得の「アルゴ」も良かったけど、こちらがアカデミー賞の作品賞でも良かったかもというくらい大満足。
アメリカでは6枚しか（正確な数字ではないと思うけれど）売れなかった無名ミュージシャンのロドリゲスが、南アフリカで50万枚も売り上げ大ブレイクしていたという。いやぁこういうサプライズがあるから人生って面白いっ。
デトロイトの場末のバーで歌うロドリゲスと大物プロデューサーとの出会いをへて、商業的には成功せず姿を消すも、関係者の知らないところで海賊版として海を超えていく。折りしも、70年代の鎖国状態の南アフリカで反アパルトヘイト運動をするリベラルな若者が感化されて、なんと国を変えるほどのムーブメントを牽引する。
南アフリカでは ‘ドラッグの過剰摂取で死んだ’‘ステージで焼身自殺など…都市伝説のごとくが行きかっていた死亡説の‘死の真相’を調べているうちに想像を超えた展開が。
物語の終わりと思ったら始まりだったというこの一連の流れを映し出す中、挿入されるロドリゲスの曲があれもこれもそれもどれも良いっ！！！
感動的な話＋心に残る曲　ということ以上に魅かれるのがこのロドリゲスの人間性。
家族を養う為肉体労働者として働く中、半信半疑で南アフリカに降り立つと待っていたのはリムジンとスィートルームと5000人の大観衆。そしてステージに立った時の最初の一言が「生きていたよ」とは・・・。Cool！
アメリカに帰国後は何事もなかったようにいつもの生活へ戻り、公演で得たお金は家族や友人へ。ありゃ～～～参った。
誰にも聴かれなかった曲が回りまわって世界のためになるって・・・まるで大大大好きな邦画「フィッシュストーリー」のノンフィクション版そのもの。まさに奇跡。

後日談として「奇跡体験アンビリバボー」によると、アカデミー賞の会場に現れなかったことを聞かれ「俺には映画の賞なんて関係ないからさ。仕事の方が大事だろ」と、世界的に注目されるようになっても決して浮かれることなく謙虚な生き方は変わらない様子を放送していた。生き様自体がカッコいい！
85分とコンパクトなのも良いっ。
スタンディングオベーション！！！

「夢売るふたり」を観た。
阿部サダヲと松たか子の夫婦による結婚詐欺。冒頭にこれから騙されるであろう女性たちが次々に登場。
シリアスながらもだます男が阿部サダヲという真面目がゆえのとぼけたユーモアのキャラということもあって憎めない。
被害者側は結婚に憧れる寂しい心の隙があるとはいえ各自ある意味自立していて、加害者側は台詞にもあるように妻でありながら「夫の人生に乗っかっている」という対比も興味深い。
本音を吐露しない妻に「お前の足りんは、金やなくて腹いせの足りんたい」という核心にせまる夫からの一言が重い。
特に印象深いのが、自転車で出かけた夫に何かただならぬ焦燥感を感じた妻が後ろ姿を追うシーン。何かの変化を予言しているかのように振り向いた夫の姿を重ねることでお互いのざわざわ波立つ心情を描きあげる。
かもめを見上げるラストシーンもしかりで、「ゆれる」の西川美和監督だけあって、大事なところは、敢えて饒舌なセリフに頼らないで描く手法が際立っているし、タイトルも上手い。

「別離」を観た。

アカデミー賞、ゴールデングローブ賞でともに外国語映画賞を受賞のイラン映画。
ある夫婦の離婚調停のシーンから始まる。外国に移住したいという妻と、アルツハイマーの父親を置いて外国には行けないという夫がそれぞれ主張をしている。
アルツハイマーの父の介護や娘の安全など現代日本にも通じる問題も入れながらベールにつつまれたイスラムの日常の暮らしぶりに格差や宗教観や男女の力関係をあぶり出しているのは興味深い。
ヘルパーのある事件から雇用主と使用人が真実をめぐり引くに引けない大人の争いへと展開していく。
何が真実かをめぐりそれぞれ追い込まれていく登場人物がそれぞれに主張せざるお得ないスタンスの人間模様を描き出す。
こう書いていると面白かったかのように思われるかもしれないけれど、全体的に淡々としてとにかく退屈の極み。
真実はどう解決されたのか、加えて娘の選択は…？。敢えて明確な答えを出さないままのラストのビミョウな終わり方も不完全燃焼。

「闇金ウシジマくん」を観た。
真鍋昌平原作の累計600万部のベストセラーコミックの映画化。
闇金というアングラな題材で、追い詰められた人間圧倒的なリアリティで日本社会の現実を描く。深夜放送のドラマ版も見ていたし、原作はかなりはまって全巻突破(*_*)。
映画は原作の「ギャル汚くん」と「テレクラくん」と「出会いカフェくん」をmixさせたような内容になっていた。
ギャル汚くんの話では演じた林遣都がイメージよりフツウっぽかったのでもっと盛って欲しかったけれど、原作の強烈な気持ち悪いラストが映画でもそのまんま再現されていてちょっと感動(笑)。
それに比べえ汚れ役にもかかわらずきわどいシーンが皆無にせざるおえなくなった大島優子のキャスティングは残念としか言いようがない。「ヒミズ」に続いてのロクでもない母親を演じた黒沢あすかは、まさかのたるみ気味のお腹からして体当りだっただけに、娘役は黒沢あすかに見合うだけのキャスティングにして欲しかった。
主人公の丑嶋君の山田孝之に対峙する相手として申し分なかったのが肉蝮を怪演した新井浩文。特殊メイクだというけれどボロボロの歯といい不気味なたたずまいも忠実で完璧に原作のキャラを再現してくれた。
それにしても原作にある丑嶋社長の迷言「俺は客を粗末に扱ったりはしねェ。最後の一滴までキッチリ搾り取る」の通り非情ながら一貫してぶれない冷静沈着なそのキャラに美学のようなものまで感じ目が離せない。

「草原の椅子」を観た。
どこにでもいるような50歳のサラリーマンの主人公を中心に大人たちが傷ついた少年と出会って新たな人生に踏み出していく。
鍵となるのが知り合いのフリーカメラマンのパキスタン・フンザを写した自費出版写真集。
それにしても前日に鑑賞した「ゼロ・ダーク・サーティー」で描かれるパキスタンとは大違いなのがなんとも。片やビン・ラディン討伐だし拷問だし(-_-;)こちらは“世界最後の桃源郷“だし・・・。
主演の佐藤浩市が「決して説教くさい映画でないので是非」と宣伝していたけれど、出演者が何から何まで全て台詞で語っているたいへんな雄弁ぞろい。唯一フンザの仙人のような長老の「正しいやり方を繰り返しなさい」という言葉が抽象的な分印象的だった。
草原の椅子はフンザにもあるのだけれどタイトルのものは障害者に合わせた世界でたった一つの椅子で場所は瀬戸内海だった。
人が良いキャラ設定が多いだけに、心が病んでいる親を演じている中村靖日と小池栄子の怪演は異常さが際立っていて見もの。
遠間（佐藤浩市）と富樫（西村雅彦）と貴志子（吉瀬美智子）の大人３人が場所を変えお酒を飲むシーンが多用されていて意外なことに本筋と離れているのに実はそれが一番良かったかも。

「鍵泥棒のメソッド」を観た。
几帳面なコンドウ（香川照之）、ズボラな桜井（堺雅人）、感情表現が苦手な婚活中の香苗（広末涼子）というちょっとズレ気味の３人が出会うことで始まった予測不可の物語。
ダメ男ながら根は良い人っていう境雅人も、無表情で「健康で、努力家の方であれば。」という広末涼子もはまり役だけれど、何と言っても記憶をなくす前と後でまったくの別人に変身する男を怪演した香川照之に尽きる。
「胸がキュン」というのもミソで実はラブストーリーとしても楽しめる。この先を読めない展開はかなり良いのだけれど、役名の水嶋香苗が木嶋佳苗に似ているだけに最後に更にもうひとひねりあると思ったのは私だけ？