そして何と言ってもこの映画の見所は舞台となった８０年前の電車が現役で走っている島根のローカル私鉄「一畑電鉄」通称バタ電。加えて、肇が訓練を受ける京王電鉄などの払い下げ車両「デハニ５０形」の木製の車体も鉄ちゃんには魅力らしい。舞台となった一畑電車でロケ地の島根の風景を旅するツアーも人気だとか。
後半に騒動のきっかけとなった携帯学生の登場はあるものの,主人公を取り巻く人々があくまでもあたたかく、バタ電が走る風景とあいまって　ほっとする気持ちになれる。家族の絆もうまく絡め優しさに満ちているけれどこの安心感はある意味予定調和の域を出ていないとも言えるかも。

「Disney'sクリスマス・キャロル」を観た。 

チャールズ・ディケンズの「クリスマス・キャロル」といえば、これまで何度か映画化されている中で、「ミッキーのクリスマスキャロル」は子供が小さい頃に繰り返し観た。なので馴染み深いものの、今作は３D鑑賞ということもあり予想以上の半端ないバージョンアップとなっていた。臨場感たっぷりで画面も暗いこともあってく幼児向けからも脱却し大人が楽しめる。
ロバート・ゼメキス監督は「ポーラー・エクスプレス」でも素晴らしいパフォーマンス・キャプチャー＆CGアニメーションの技術を見せてくれたものだけれど今回３D映像となり更に極まった。
「ポーラー・エクスプレス」ではトム・ハンクスが１人５役分の声を演じたと話題になったが、今回はジム・キャリーが1人7役だという。私の観たのは日本語吹き替え版だったので、代りに山寺宏一の見事な声優ぶりを堪能できた。ジム・キャリー以外にもゲーリー・オールドマンも3役を演じるというのも見どころだったのだけれど、実際にはあまりにデフォルメされていて誰が何をやっているかよくわからなかったので、そこらへんも楽しみにしている方はあらかじめ情報を入れてから鑑賞したほうが無難かも。
空を飛ぶシーンなどはまるでディズニーのアトラクションそのもの。ただ３D映像も驚かされるのは最初であとは慣れるものらしく、観終わって‘疲れた’という感想があるのも納得。
『今のあなたは、昔‘なりたい’と願っていたあなたですか？例え今は「Yes」と答えられなくても、人は変わることができる』というメッセージは160年前も今も変わらず切々と心に響く。
ロバート・ゼメキス監督が「ポーラー・エクスプレス」に続きまたしてもクリスマスの名作を生んでくれた。

わずか７館での上映が口コミhitしアカデミーで主要4部門ノミネートした「JUNO/ジュノ」を観た。
10代の望まない妊娠をめぐる一連のことが、驚くほど淡白に描かれている。
よくわからないけれど多分にギャル語チックなスラング満載なのと、責任を自分で背負い人に押し付けずイジイジしない主人公の前向きさがアメリカでは受けたのかも。
でも、妊娠を取り巻く環境も日本と違いがあり過ぎることと、何より周囲の物分りの良さに戸惑ってしまった。
父娘の会話の後、何を思ったかこれまで隠していた気持ちにJUNOが気付くシーンがあるけれど、「腹を見ないで顔を見てくれる」というあの優柔不断のボ〜ッとした彼にはドン引き。加えてアノ里親の旦那はなんじゃい・・・子供じみていて呆れるばかり。
どよ〜んと重いテーマをいかにライトに描くかがこの作品のテーマなのかもしれないけれど、こんなんで良いワケないじゃんというのが正直な感想。

「Sweet Rain 死神の精度」を観た。
金城武が人が死を迎えるまでの7日間を観察し死の執行or見送りをジャッジする死神を演じている。
人間に興味ゼロという死神の役故からかあまりに棒読みなのも役作りなのか？人間への反応がないのは良いとしても会話のズレは笑いどころなんだろうけれど笑えない。(-_-;)仕事の合間に大好きなミュージックを聞くのが唯一の楽しみという死神はターゲット3人のそれぞれの時代（1985年、2007年、2028年という設定らしい）にミュージックを楽しみそのシーンでそれぞれの時代考証を描いている。
この映画は３つの話がオムニバスのように展開していき実はリンクしているというもの。
が、それにしても・・・３つ目に登場の富司純子はミスキャストではないでしょうか？人の人生には色々あって性格もその中で変化するとしても、もう少し伏し目がちで気配りがあっておどおどしているカケラでもないとしっくりこないのよね。３つ目に登場するロボットも違和感ありまくりで無いほうがマシ。しかもロボット以外で20年後を想像するのは難しいし・・・。映画は消化不良ながら、これは映画ではなくTVドラマでシリーズものとして細切れにした方が正解かも。

2005年公開された「ALWAYS 三丁目の夕日」から2年、「ALWAYS 続・三丁目の夕日」を観た。
東京オリンピック開催が決定し羽田空港・東京駅・特急列車こだまetcと高度成長期の昭和34年が舞台。
前作はこれでもかというくらい涙腺を刺激しまくったものだが、さて今回は・・・？。
親戚の子供を預かる・戦友・同窓会・のら犬・給食・映画全盛時代・元恋人との再会・霜焼けetcと多くのエピソードを描きながらも何故かどれもこれも感動が中途半端。心にジンとくるのは軒並みところどころに織り込まれる前作の感動シーンというのもなんだかなぁ。
特に親戚の子供や許婚との再会はあまり必要性を感じなかったのでそこを削ってでも、逆にあまりにさらっと描かれていた戦友とのエピソードをもっと丁寧に描いてくれていたらと残念でしょうーがない。
ただ忘れたくない昭和のあの時代と「三丁目」の人たちに再会できたことだけは純粋に嬉しかった。

アイルランド映画「onceダブリンの街角で」を観た。

全米で２館の公開から口コミで１３２館まで上映館を増やしたそうだ。アイルランドで絶大な人気のザ・フレイムスのボーカルが主演。監督はザ・フレイムスの元ベーシスト。
ストリートミュージシャンとチェコ移民の2人は音楽を通し、恋とも友情ともつかない感情を歌が代弁している。心を打つメロディーと身近な言葉で綴られる歌詞で表現した歌がいくつも挿入される。まさに愛より強いメロディだ。そしてこの男女には役名がない。有名になるにはアイルランドからロンドンに出て行く。
ギターひとつで飛び立とうとする彼も、無償で積極的にその手助けをする彼女も、市井の人々へのさりげない希望の象徴。

半年に1度くらいにある胃痛で数分おきに胃がきりきりしながらの鑑賞。このくらい体調が悪くてもコメディだからいいかと思ったのですが・・・具合悪い時のドタバタコメディは疲れたぁ。多くの出演者それぞれにエピソードがあり上映時間と同じく年が明けた２時間後にはそれぞれ輝いていたというハッピー気分をもらえそうな内容だけに何故大晦日を狙った年末あたりの公開にしなかったのでしょう。ホテルというひとつの建物の中で人がひしめきあいドタバタやっているのを観るのは、まるでターミナル駅のコンコースの雑踏をかきわけ歩くような疲労感でした。クスッとする箇所は多いのですがオダギリジョーや唐沢寿明や西田敏行や伊東四朗がやるから面白いというように、これは台詞より豪華俳優陣によるところが大きいかも。