「ベストマン　−シャイな花婿と壮大なる悪夢の2週間−」を観た。
原題は「The Wedding Ringer」。
アメリカと日本の結婚式の違いもあり馴染まないせいか或いは後半のドタバタの中のあるシーンが問題なのかどうか日本未公開。
とにかくノリの良いコメディでなんとリピートして鑑賞。
アメリカの結婚式には双方のお友達で構成される付添い人のグルームズマンとブライズメイドがいて、お揃いの衣装を着てかなり式の重要な役割を果たす。ってことで2週間後に結婚式をひかえているお友達のいない花婿ジミーが所謂付添い人エキストラの斡旋会社に依頼することに。この道のプロがタグ（ケビン・ハート）でその手腕は確かにハンパない。
ケビン・ハートはかつてのエデイー・マーフィーを彷彿させる軽妙なマシンガントークが冴えていてこの人の一挙一動を見ているだけで明るくなれる。
この根っからの喜劇人キャラと友達のいないジミー演じたぱっとしないジョシュ・ガッドの異質の存在感の対比が絶妙。
ある意味お決まり路線ながら笑えてちょっと胸が熱くなった。

「ホビット 決戦のゆくえ」を観た。
五軍の戦いいよいよファイナル。予想通りの手法ながら待ちに待ったスマウグとの戦いも見届け、様々な種族の駆け引きとそれを超えた愛をからめながら、ビルボは目覚しい成長をしていく。
「ロード・オブ・ザ・リング」のフロド(イライジャ･ウッド)と比べてもなんだかぱっとしないという印象だった主人公(マーティンフリーマン)も逆にそのフツウさ故に感情移入しやすかったかも。エンターティメント性が高くこのシリーズは完成度の高いまさにアトラクション映画。
トーリンが示すごとく忠告も震源も届かない欲への弱さを描きながらも欲にからんだ者には天罰が下るというお約束に十分すぎるほどの心地良さを味わい尽くせた。
乗り越えたとろこでのガンダルフとビルボのツーショットシーンには言葉はいらない。
この壮大な世界観を「ロード・オブ・ザ・リング」とは違う角度で見事にまとめてくれたピータージャクソン監督に拍手。

「舟を編む」を観た。
昨年の本屋大賞１位の三浦しをんの作品が原作。
首をかしげるタイトルは、「辞書は言葉という大海原を航海するための舟である」というコンセプトのもと、『大渡海』という辞書（舟）を編集する（編む）の意味。
まずはともあれツボだったのが、主人公の馬締（マジメ）演じた松田龍平その人より、住まい。古い下宿は、旧社屋におしやられた感の編集部と同様に本の山。書棚が廊下にまで整然と置かれて書庫というかまるで古本屋のよう。天井の低さも薄暗さも猫を招き入れる木枠窓も月の光が美しくみえるベランダもなんとも味のある空間になっている。言わば、この坂道に立つ時代から取り残されたような下宿屋「早雲荘」自体がまるで馬締という人間そのもの。
松田龍平はこれまでイマドキの冷めた目線の役が多かっただけに今回の真面目一辺倒の役で新境地を見るよう。
物語は主人公の恋も絡めて１９９５年から１５年かけて完成させた辞書つくりに地道に取り組んでいく人々を描き出す。気の遠くなるような地道な作業を描きながらも登場人物の描き方が丁寧なせいか単調にならない。
相棒のチャラ系の飄々とした行動派の西岡（オダギリジョー）の対比が絶妙だし、柔軟で信念に満ちた加藤剛や飾らない下宿屋の大家の渡辺美佐子の安定した存在感もとても良かった。
馬締の書いた『恋』の語訳・・・「ある人を好きになってしまい、寝ても覚めてもその人が頭から離れず、他のことが手につかなくなり、身悶えしたくなるような心の状態。 成就すれば、天にも昇る気持ちになる。」
西岡の書いた『ダサい』の語訳・・・「時代遅れ。田舎臭い。鈍臭い。恥ずかしいくらい主流派。要は格好悪い。用例　酔ってプロポーズとかマジダサいよね。」

「ピーナッツ」を観た。
脚本・監督・主演の3役は内村光良（ウッチャンナンチャン）で、出演者は自身のバラエティ番組「内村プロデュース」のさまぁ〜ず・ＴＩＭ・ふかわりょうetc。内輪でおふざけ半分盛り上がった自己満足映画かと思ったら大間違い。
タイトルの「ピーナッツ」は草野球のチーム名。絡んでくるエピソードの土地開発・寂れた商店街・試合当日の手術・警察沙汰・賭け試合etcがまぁどっかで観たことがあるような鉄板ベタ設定だらけ。なのに、出演者を知り抜いているからこその各キャラをうまく引出した上でユーモアをちりばめているし計算されたような間の取り方は絶妙。加えて、ふかわの実の両親登場は笑いのツボだった。
演技力のぎこちなさはあるものの出演者たちの情熱やピュアな思いが伝わってくるのでものすごくハートフルなドラマになっている。ほのぼのした優しさいっぱいで後味も最高。
2006年の映画ということで、その後いろいろあった出演者もいるだけに、なんとなく古き良き時代的な感傷にも浸ってしまった。

「別離」を観た。アカデミー賞、ゴールデングローブ賞でともに外国語映画賞を受賞のイラン映画。
ある夫婦の離婚調停のシーンから始まる。外国に移住したいという妻と、アルツハイマーの父親を置いて外国には行けないという夫がそれぞれ主張をしている。
アルツハイマーの父の介護や娘の安全など現代日本にも通じる問題も入れながらベールにつつまれたイスラムの日常の暮らしぶりに格差や宗教観や男女の力関係をあぶり出しているのは興味深い。
ヘルパーのある事件から雇用主と使用人が真実をめぐり引くに引けない大人の争いへと展開していく。
何が真実かをめぐりそれぞれ追い込まれていく登場人物がそれぞれに主張せざるお得ないスタンスの人間模様を描き出す。
こう書いていると面白かったかのように思われるかもしれないけれど、全体的に淡々としてとにかく退屈の極み。
真実はどう解決されたのか、加えて娘の選択は…？。敢えて明確な答えを出さないままのラストのビミョウな終わり方も不完全燃焼。

「TOHOシネマズシャンテ」で「プレシャス」を鑑賞。
アメリカの黒人の現実の中に人生の哀しみや未来を浮き彫りにした映画というと何と言っても「カラーパープル」が浮かぶ。（余談ながらミシシッピーの片田舎で黒人のルームメイトと鑑賞した｢カラーパープル｣は当時の青春？の思い出と重なり生涯のベスト作品）
あの名作「カラーパープル」で主人公セリーの義妹を演じたオプラ・ウィンフリー（今やトークショーの名司会者）が、なんと今回「プレシャス」の製作総指揮をとっていて、アカデミー賞でも熱いスピーチをしていただけにすっごく上映が楽しみだった。
無名の新人（ガボレイ・シディベ）が主人公の８７年のNYハーレムで暮らす不遇の少女プレシャスを演じている。演技がどうこうとは思えないながら(-_-;)あの外観だけでインパクトあることは確か。
そして何と言っても圧巻なのが身勝手で悪意に満ちて理不尽な救いようのない人間のクズを演じアカデミー賞助演女優賞した母親役のモニーク。すすすごぃっ！参りました。なんとまさにオプラのトークショー番組でモニークの兄が昔、妹に性的虐待をしていたことを告白したというから、あの真に迫る慟哭の演技の背景にどんだけの思いがあったかと馳せると複雑。脇役としてマライア・キャリーもスッピンで出演しているのも話題。
一時的にせよ虐待の現実逃避なのが解離的な‘空想癖’というのがプレシャスの心象風景をうまく表している。プレシャスのような弱者には現実的な力の基盤となるのは‘教育’だと示唆しそれが大きなメッセージとして伝わってくる。
先は相変わらず前途多難でもそれでも自分の力で踏み出そうとする姿は力強い。

NHKテレビドラマの劇場版「ハゲタカ」を観た。
大手自動車メーカーに中国系ファンドが買収を仕掛ける。天才ファンドマネージャー「ハゲタカ」こと鷲津（大森南朋）vs中国系ファンドを率いる「赤いハゲタカ」こと劉一華（玉山鉄二）。
この激しいマネーゲームの手法やホワイトナイトとかの知識はなくても実際のニュースで現実に起こった金融危機に沿って素人にもわかりやすく描いている。ありがちな恋愛なども一切なくあくまで経済ドラマを軸として劉のミステリアスな生き方を絡め骨太。
「人生には悲劇が二つある。カネのない悲劇と、カネのある悲劇」が、劉と派遣社員の青年とのばらまかれた札束のシーンでも印象的に描かれ、この２人の`その後‘も意外性で良かった。
ただテレビドラマを観ていないと銀行の貸し剥がし・貸し渋りで辛酸をなめた栗山千明や何故か旅館で働いている松田龍平の立場がわかり難いかも。

ル・シネマにてノルウェー映画「ホルテンさんのはじめての冒険」を観た。
‘真面目’としか言いようのない勤勉社会人ホルテンさんが定年ラストDAYにちょっとしたhappeningに見舞われ歯車がどんどん狂いだし非日常といえる出来事に遭遇していく様を描く。
ほとんど表情を変えることもない超実直男だけにトホホな場面でもマイペースというのはそれだけで何かしらユーモアがあるものだけれど正直言ってエピソードが弱いかも。クスクス感はそれほどでもなく思った以上に淡々としていたような・・・。
でもホルテンさんの鉄道マンとしての生活のリアリティーや送別会や表彰式シーンも含めこの映画の別の見どころの名列車とも言われているというノルウェー鉄道「ベルケン急行」のトンネルを抜けて大雪原を走るシーンは素晴らしく世の鉄ちゃんには興味深いものかも。
ラストに何故かキーワードとなってくる‘スキージャンプ’は北欧発祥でノルウェーではとてもポピュラーなスポーツだそうで、ベント・ハーメル監督はスキー・ジャンパーだった母を偲び本作を「亡き母とすべての女性スキージャンパー」に捧げている。
思いがけない出来事があるから人生は面白いもの。平常心を乱した出来事が何やら良いことありそうなホルテンさんの新たなスタートへの応援歌となっていた。

「ハンティング・パーティ」を観た。
ボスニア・ヘルツェゴビナ紛争が終結して５年後のサラエボでアメリカ政府が500万ドルの懸賞広告を出した戦争犯罪人フォックスを巡る再起をかけた戦場ジャーナリスト・相棒カメラマン・新米プロデューサーの3人の命知らずの旅。とは言ってもカメラマンの「冒涜かもしれないが戦争を報道する死と紙一重のスリルは病み付きだ」とあるように自分で決めた選択。
この３人の会話が結構笑えるので社会派ドラマと言ってもユーモアを感じられる。
実在するジャーナリストがボスニアで体験した驚愕の事実にフィクションがミックスされたというが、エンドクレジットでどれが事実で誰が実在するのか明かされる。エンドロールといえば♪戻るも行くもおまえの自由♪という歌詞のアフガンミュージシャンによる歌が渋い。
でも、この３人が考えたフォックスの処遇にはなんだかがっかりしちゃった。あんなんで良いの？あそこまで危険おかしてあれじゃ詰めが甘いような・・・。
フォックスは実在するラドソン・カラジッチという人物がモデルらしいけれど、何故今も逮捕されないのかという数ある理由には驚いた。これはある意味アメリカへの内部告発に近いのかも。アメリカって意外と自国の傲慢さを批判している作品を描いているものが少なくないのは風潮なのかな。
今でもフォックスが捕まらないのは国連やＣＩＡがビン＝ラディンのことで忙しいからだろう。な〜んて説明もあったけれどもしオサマ・ビン＝ラディンがまだ捕まっていない裏にも似たような複雑な駆け引きが絡んでいるとしたらやってらんないなぁ。

「ぼくたちと駐在さんの700日戦争」を観た。
（半分）実話だという原作は人気ブログ小説。1979年とある田舎町を舞台に高校生達と駐在さんのイタズラを巡る攻防…ということで、ある意味内容はしょーもないとも言えるのだけれど注目はインベーダーゲームが大流行し共通1次試験が始まったこの1979年という年代。ぬぁ〜んて懐かしい。冒頭から♪夢想花♪飛んで飛んで飛んで飛んで飛んで回って回って〜〜だしぃ。当時の時代背景がこれでもかと再現される。余計な心配かもしれないけれど、市原隼人主演でポスターにも１９７９年があまり強調されていなかったのでこれにノスタルジーを感じられる世代へのアピールの仕方が足りないのではないかと感じた。
イタズラ7人組に引っ張られて、やられたらやりかえす大人気ない駐在さんを佐々木蔵之介が好演。
気に食わない相手に陰湿な行為をしがちな今の時代から見るとイタズラの発想がとても健全で楽しんでいるのが微笑ましかった。卒業まで彼らの熱いバトルはまだまだ続くようで〜す。

「ペネロピ」を観た。
ブタ鼻ヒロインのファンタジー。このペネロピワールドが最高。名家というペネロピのお屋敷がすっごい。寝室もお見合いルームも内装が凝っていて楽しい。幽閉部屋とは思えないグリーンの壁に赤い木etcなんてポップでカラフルなんでしょう。キュートなのはセットだけじゃなく、ペネロピのファッションも。家にこもっている時も外に飛び出した時もカラフルで超カワイイ。
雄大な別世界を描いたスケールのファンタジー映画が多い中こーいう現代を舞台にしたおとぎ話はなんか新鮮。
脇役陣も憎めないキャラ揃い。敵となるべく記者役の小人症のレモンがもしかしたらペネロピを一番理解していたのかもしれない。カメラを向けながらやめたラストに人間味を見せてくれた。
呪いのせいでブタ鼻になり隠遁生活を送るペネロペが1歩踏み出していくのに勇気をもらう。コンプレックスにとらわれず自分のありのままを受け入れることで白馬の王子様を待っているのではなく自分が王子様になるというものすごくポジティブな内容だった。

「プライスレス 素敵な恋の見つけ方」を観た。
本国フランスでは200万人を動員したラブ・コメ。
「プライスレス」で思い浮かぶのが「pricelessお金で買えない価値がある、買えるものはMaster Cardで」のCM。
ということで冒頭からMaster Cardでブランド品買い物しまくり。スポンサーがMasterCardだしぃ。
ヒロイン（オドレイ・トトゥ）は玉の輿を狙って生きる女ジゴロ。むっちゃ豪華でセクシーなドレスは大胆すぎる気もするけれど・・・(-_-;)。
美しいリゾート地でヒロインに翻弄され成り行きでジゴロになっていく高級ホテルのウエイターがなんだか気の毒でいながらユーモラスに描かれる。ヒロインのレクチャーで次第に洗練されていく変身ぶりが見もの。このウエイターが確信犯的な意地悪さも含めて女ジゴロのヒロインをありのまま受け入れている。
で、この2人を取り巻くセレブな人々が半端なく、特にエルメス主体のおフランスのマダムの貫禄はさすがだし、マダムからの戦利品の3万ユーロ高級腕時計（ジャガー・ルクルト）は、ななななんと約435万円だとか。モナコの超名門ホテルの最高級「オテル・ド・パリ」を舞台にしていることもあり、実在の絢爛豪華なレストランでのキャビアetcあれもこれもが、ハイ目の保養になりました。
一流品のオンパレードの中、１ユーロのコインが鍵となっているのが味わい深い。

「フィクサー」を観た。
タイトルのフィクサーとは‘もみ消し屋’。悪徳企業の社員も弁護士も、組織の1コマとしての正義がある。それは生きていく為の善悪では割り切れないサラリーマンの限界というものなのだろう。どんなに腑に落ちない仕事でも組織に従うことは自分を守ることでもある。
主演のフィクサー弁護士（ジョージ・クルーニー）も敏腕弁護士（トム・ウィルキン）も農薬会社の宣伝総括（ディルダ・スウィントン）も同じ穴のムジナ。生活を捨てても自分の正義を通すかどうかが人間性の鍵になっている。
だからこそ敏腕弁護士が長年の良心の呵責に耐え切れずとった勇気は半端ないことと思いながらも、公判中に服を脱ぐとか原告の女性への態度とか悪徳企業への脅迫電話とかetc行動が幼稚なのが う〜ん(-_-;)
一方アカデミーの助演女優賞を受賞したディルダ・スウィントンは告発される会社の宣伝総括として、隙のない企業の顔でいながら実は仕事のプレッシャーでの苦悩を体現している。
主演のフィクサーはもみ消し屋として敏腕なところが発揮されなかったせいか存在感が弱く、感情移入もし難かったような・・・。

「パンズ・ラビリンス」を観た。
2006年度アカデミー賞で撮影賞・美術賞・メイクアップ賞の3部門受賞の他に各地の映画賞に輝いた映画。
「ダーク・ファンタジー」と言われる本作はPG-12指定が大いに納得で、子供が観る可愛いファンタジーの類ではない。正視に堪えられない程「現実」は残酷で地獄絵。行き場を失った現実から幻想の国で永遠の幸せを探そうとする少女が課せられた迷宮への試練も過酷。ベトベト・グロ・etcダークな映像をてんこ盛りにして残酷な現実と怖いおとぎ話が絶妙なバランスを保っている。
因みにタイトルにもある‘パン’は牧神。
少女の無垢さと大人のエゴをこのような観たこともない世界観で作り出したメキシコ出身というギレルモ・デル・トロ監督は凄い！。
あまりにも妖しく美しく哀しく痛々しく切ない作品だった。

「ベオウルフ　呪われし勇者」を観た。ロバート・ゼメキス監督が、「ポーラー・エクスプレス」同様のモーション・キャプチャー技術を用いて西欧では良く知られた神話をアニメーション化したもの。一見するとまるで実写。
総じて透明感のあるお肌と肉体美が強調される中、見所の一つアンジェリーナ・ジョリーの姿は焦点の定まらない眼差しだけが浮いていたような。全体的にも最新テクノロジーの映像世界はすごいが必要な部分だけCGを使うほうが相乗効果があるかも。
あちこちのレビューにもあるように怪物グレンデルの戦いで、ベオウルフがなんのかんのともっともらしい理由を言いながらヌードになるのには絶句。なんじゃいこのシーンは・・・ぶっ　笑えたしぃ。
私が観たのは２Ｄバージョンだったが、一部の劇場では３Ｄメガネをかける３Ｄ版で上映しているそうなのでその立体感を体感できなかったことは残念。

ボーン・シリーズ三部作の最終作「ボーン・アルティメイタム」を観た。

劇場公開直前にTVで前2作を放映したのを観たので、記憶も新しいまま鑑賞できた。

世界の諜報戦に驚きつつ、その裏をかく完全無欠の立ち回りは目が離せない。何しろ暗殺者を送り込むのがCIAというのがミソ。

ロンドンのウォータールー駅の雑踏・モロッコタンジールの迷路のような街並み・NYのカーチェイスなど次から次と世界をかけめぐっては土地柄を活かし見せ場を作っている。

ジェームズ・ボンドと同じようにジェイソン・ボーンという役名を聞くだけで惹かれるカリスマ性のあるボーンに魅了された。猿顔マット・ディモンは抑えた表情と少ない台詞でcoolで好感が持てた。

但し、ボーンの資金源は？という大きな謎は残ったまま。

ヒット・ミュージカルを映画化した「ヘアスプレー」を観た。

舞台は人種差別が残る60年代のボルチモア。「ハマる！ハジケる！ハチキレる！？」の言葉通りにハイテンションで元気になる作品だった。

ヒロインは1000人を超えるオーディションから選ばれたという主役の女の子（ニッキー・ブロンスキー）で、少し前までアイスクリームショップでバイトしていたという。この作品自体がおデブちゃんのサクセスストーリーだけにまさに実生活もヒロインを地でいくシンデレラ。当時の人種差別などの問題も取り入れ、天真爛漫でおしゃれでポジティブ思考のヒロインは本当に魅力的。
母親役のジョン・トラボルタはメイクに5時間もかけ13�`もの肉布団を着たというからこちらも見事な存在感。軽やかに踊る姿は「サタデー・ナイト・フィーバー」！！
母娘をやさしく見守る父親役のクリストファー・ウォーケンも敵役のミシェル・ファイファーなどの豪華な脇役陣も含めキャステングが申し分なく楽しめた。

アルモドバル監督の「ボルベール<帰郷>」を観た。

これはこの監督の「オール・アバウト・マイ・マザー」「トーク・トゥ・ハー」に続く女性賛歌三部作の最終章になるらしい。

まるでこれはベネロペ・クルスのプロモーションかぃ。主演だけ華やか顔で色彩豊かな衣装を着て、巨乳を強調して、半端なく歌が上手い。脇役の女性陣があまりにも地味。この対比があまりにも露骨。３世代の女性が似たような辛い境遇というのは感慨深い。ながら・・・肝心な点を娘や母親の自らの台詞によって明らかにさせる手法はいただけない。よくサスペンスでも犯人自ら告白みたいな展開がとても嫌いなだけにこの映画もそれが最大のネック。予想がつく展開だけにそれが尚更気になった。

シリーズ第5弾「ハリーポッターと不死鳥の騎士団」を観た。　
内容はともかく注目したのが今回の登場人物で２人。
１人はもしかしてハーマイオニーを食っているんじゃないかというくらいルーナ役の不思議少女。そしてもう１人はホグワーツ教師のアンブリッジ役のイメルダ・スタウントンで「ヴェラ・ドレイク」の大女優。リボンや猫ちゃんだらけの部屋やピンクの服の可愛いらしさと本人の嫌な性格のギャップがコミカルで、「ヴェラ・ドレイク」から想像もつかない嫌われ者を完璧に演じていて圧倒された。
他ではシリウスがハリーを見て「ジェームズ」と言ったシーンはポイント高い。もはや子供ではない生徒達の成長ぶりには毎回驚くにしても、ハリーとチョウとのキスシーンはなんか妙に生々しかったような気がするのは私だけ？
あっそうそう予告編の「ついに明かされるハリーの秘密」って？
観終わってもわからなかった(-_-;)

女性ユダヤ人が復讐のためにレジスタンスに入り、敵であるナチス将校に近づいていく話「ブラックブック」を観た。

冒頭、イスラエルのキブツが映し出される。スクリーンにキブツと出た瞬間、20代の頃ヨーロッパ方面を周って来ると言った友達から届いた絵葉書の中に「今イスラエルのキブツで働いています」というのがあったのを思い出した。彼女が居たキブツってどんなところだったのだろうということがほんのちょっとでも目にできたのは個人的に嬉しい。

オランダを舞台にレジスタンスの中にも裏切り者がいるということを描いていてサスペンスタッチになっている。

聞き流しそうな台詞のあちこちが伏線となって先が読めないのも面白かった。

何年も調査をし史実に基づいているというだけに、これでもかというくらい痛いシーンは目を覆う。凄惨という以外にも露出もこれでもかというくらい多かったのでR12指定でもゆるいかも。

イスラエルのキブツでの主人公の回想で始まり、生き延びたのが不思議なほどの苦労を描いた後で、再び描かれる冒頭とは全く違うキブツの状況を映し出す演出は素晴らしい。

2005年度アカデミー賞で主演女優や衣装部門でノミネートされた「ヘンダーソン夫人の贈り物」を観た。

資産家未亡人がイギリス初ヌードレビューを登場させたという実話に基づいている。なのでヌードシーンはバンバンですがホントにまさにアートのようで「芸術」と証する台詞に違和感がない。が、ボブ・ホスキンを初めとする男性人のスッポンポンには正直ビックリ。これを制作したBBCって国営放送じゃなかったけ・・・す　すごい。でもまぁ全くいやらしくないけど。（ボブ・ホスキンズはどっかで観たことがあると思ったら｢フェリシアの旅｣のおっさんでした）。

イギリス英語は徹底していて、主人公を演じたジュディ・デンチのスピーチは大女優の貫禄で圧巻。

この２人の名優のあーいえばこーいう的な掛け合い気が絶妙。

ステージもので最近観たアメリカ映画の「今夜フィッツジェラルド劇場で」のアメリカンジョークが全く楽しめなかったのと比べてもこちらのユーモアは充分に楽しめた。意外だったのが予備知識がなかったとはいえこれは実は堂々たる反戦映画だったということ。

「羊達の沈黙」「ハンニバル」「レッド・ドラゴン」に続きハンニバル・レクターのルーツが明かされる「ハンニバル・ライジング」を観た。

知的な精神科医と冷酷な殺人鬼をあわせ持つ人食いレクターの人格がどうやって形成されたかが哀しい過去とともに描かれていた。

アンソニー・ホプキンスの印象が強すぎて若き日のレクターを演じるギャスパー・ウリエルはどうかと思ったが予想以上に知的でcoolで良かった。ただ人格形成に重きを置いた分、残念ながら描ききれなかったのが、何故美術への造詣が深く、何故美食家で、何故頭脳明晰なのかだ。

コン・リーが演じた日本人Ladyムラサキは豪華でレトロなFENDYの衣装を見事に着こなして、「武士道」をレクターに伝授したキーパーソンとなっている。が、日本的？なあの家の演出は日本人が見たらアレレレだ。先祖供養に拝むのは鎧かょ(-_-;)

本国ブラジルで500万人以上が鑑賞し映画史上最高の興行成績を上げたほか、アカデミー賞外国語映画賞のブラジル代表作品の「フランシスコと2人の息子」を観た。

このモデルとなったゼゼ・ヂ・カマルゴ＆ルシアーノって、ブラジルでは誰でも知っている超人気兄弟デュオだそうだ。
この成功までの家族の苦労はパンパない。貧困と家族愛と夢と喪失と努力etc・・・。ちょっとやり過ぎではあるけれど人からどう見られようが言われようが信念を持って子どもに愛を注ぐ父親が後半とった行動にはこれが親ってものかと感動した。幼い時から父親に応えようとする2人の息子の一生懸命さも、優しく見守り黙って夫についていく母の姿も良かった。貧しさと困難の中で家族はとても愛にあふれている。父親のお陰でヒットした曲もとても良い。
ラストシーンは圧巻。拍手だ！！もっと聴いてみたくなった。

文庫5巻が累計380万部を突破した、あさのあつこの人気小説を映画化。児童文学ながら年代を問わない感動ドラマ。

野球について興味も知識も無くても充分楽しめる。映画館は坊主刈の野球少年でいっぱいだった(^^)

3000人のオーディションから選ばれたという強い眼差しの主人公の巧のもちろん、現役キャッチャーだという永倉豪役は「投げろ、巧！俺が全部、受けちゃる！」が頼もしく、笑顔が素敵で主人公を支える存在感間が抜きん出ている。弟役はあくまでも純真で天真爛漫。なんといってもキャステングが素晴らしい！！決してプロではないはずのこのメンバーの演技に脱帽。

敢えて言うなら、中学の野球部監督が恩師を訪ねた際にたまたま聞いていた弟の台詞があまりにタイムリー過ぎた点と、終盤の試合に来た人物の応援の演出が大げさと思われるシーンはあったものの、素晴らしいロケーションを背景に、野球を軸にした家族の葛藤や誰もが辿ったような中学時代の校則や教師への反発、部活での上下、淡い気持ち等を描いていて笑って泣ける清々しい作品だった。

伝説のコミック「墨攻」が映画化。中国・香港では驚異的な興行記録を出したそうだ。

紀元前の中国の戦国時代の墨家といわれる思想集団の「墨家」という思想集団のひとりの革離という男が主人公。正直この革離を演じたアンディ・ラウが目当て。期待以上のなんてぴったりのはまり役。この主人公の命懸けで平和を説く人間的な魅力にはカリスマ性を感じる。

4千に対する10万の兵を持った国に、たった一人の知略で戦いを挑むという難題に知恵を駆使した防御戦が見もの。墨家十論の中で特に「兼愛」という言葉が繰り返し登場する中で、恋愛は無理やりつっこんだようで違和感が残った。説明不足なのは、墨家の人々は梁救出に反対したにもかかわらず何故革離は1人でやって来たのか？梁を占領した趙の将軍が死ぬことになったのか？etc大事な随所に疑問は残るものの次々と情勢が変わる展開に目が離せない。

原作は日本漫画でスタッフも日本人、監督は香港のジェイコブ･ジン、俳優陣には中国・韓国・台湾を多数器用ということでアジアの粋を集めた超大作。中国4千年の歴史を垣間見たよう。もしシリーズ化してくれるならアンディ・ラウが出る限りは観たい。

久々に長女と一緒に映画を観ることに。で、観たのは「フラ・ガール」。
昭和ブーム真っ只中、今回も時代は昭和40年ということで、風景や家屋を見てもノスタルジック。廃坑寸前の閉鎖的な常磐炭鉱を舞台にかのハワイアンセンターができるまでの人々の絶望と苦悩と希望。
最近TVで短期間であっという間に社交ダンスを上達する芸能人をよく目にする中、今回は3ヶ月という練習期間ということでやっぱこれが芸能人なのか・・・。圧巻のダンスをたっぷり見せてくれるのも嬉しい。
煤けた炭鉱町の中、松雪泰子の赤・青・緑・白という鮮やかなファッションがなんとも映える。特筆したいのは違和感ないどころか存在感のあった南海キャンディーズのしずちゃん。ほわわぁ〜んとしたキャラできっちり見せ場を作ってくれた。
そういえば実家の自分の部屋には親が社内旅行で行ったお土産のフラガールの置物があったっけ。それを考えても当時のハワイアンの一代ムーブメントは計り知れない。
サクセス映画にありがちなベタというかステレオタイプな作品ながらもじ〜〜んとなった。

１９４７年に実際に起きた「ブラックダリア」と呼ばれている猟奇殺人事件をモチーフに作家ジェームズ.エルロイが小説化したのものを、ブライアン.デ.パルマ監督が映画化。
1940年代という時代背景の中、全体的に抑えた色彩の渋さや、生前のブラック・ダリアを映すモノクロのビデオ映像は渋くてなかなか良い。
が、世界一有名な死体ということで期待させておいて、何故被害者がブラック・ダリアと呼ばれたかの描き方があまりにあっさりし過ぎ。
2人の刑事ファイアーとアイスの名前（ブランチャードとブライカード）が似ていて混乱＋ニックネームでの呼び方も加わって更に混乱。ヒラリースワンク演じる令嬢マデリンが被害者とそっくりと何度も台詞に出てくる割に全く似ていない。当時の時代背景のひとつなのかどうか地震のシーンの意味は？最後は犯人（共犯者）自らの口によるネタ証し・・・。う〜〜〜〜ん(-_-;)　

「胡同（フートン）のひまわり」を観ました。「こころの湯」のチャン・ヤン監督作品とうことで期待大。

今回も「こころの湯」とリンクするように近代化の影で失われゆく古き良き中国の側面が描かれています。父子の愛と衝突を軸に文化大革命をはさみ毛沢東の死や四人組の粛清などを絡めた３０年。
近代化の象徴が高層アパートなら、無くなっていく運命は四合院（北京の代表的民家）の建物。驚くことにセットだということですが、この民家の生活感を見れただけでも感動ものというぐらい良かった。入り組んだ路地のあちこちから監督の変わりゆく中国への想いが伝わってきます。胡同の街並みが打ち壊されていく中でこれでもかと描かれているのは、ダンスや運動で健康を維持しようというお年寄りの姿。これも近代中国の一面として丁寧に描いています。
子供にとって良かれと思ってとはいえ厳格で過干渉な父親は度を越えちゃっているけれど頑固一徹の父親を演じたスン・ハイインは見応えありました。
この映画は好みの中国ヒューマンドラマなのでツボを押させているのですが、不満は先に観た予告編。「30年経って、僕は初めて父の隠された思いを知った」なーんていうから一体どんなすごい秘密が隠されているのかと楽しみにしていたのに・・・秘密ってそれ？という感。しかも息子の奥さんの退院の日の映像まで予告編で流しているし・・・。あそこを予告編で流す意図が全くわからない。本編は良かったケド予告編の過剰ナレーションとサービスシーンが残念。

ニール・ジョーダンの最新作「プルートで朝食を」を観ました。IRA問題が絡んでいる点や型にはまらない哀しい性を持った主人公の登場は「クライング・ゲーム」とリンクします。とある映画評に「英国版嫌われ松子の一生」ってありました。ヒロイン（ファッションすごく可愛いからヒロインと呼ばせていただきます）は、次々と困難と辛い経験をしているのに悲惨さが感じられないのはまさに松子と一緒で、何があっても自分らしく生きるヒロインは魅力的。
小説のように第１章〜３６章に分かれていて、ベルボトムにロンドンブーツにグラムロックという１９７０年という時代背景が興味深かった。
そして何よりミスター・ダンディズムと呼ばれるブライアン・フェリーの出演が嬉しい。その昔Roxy Musicのコンサートに行ったら見事にヒット中の♪more　than thisを演ってくれなかった(-_-;)のが今でも忘れられない（へそまがりっ）。すっかりおじさんでしたが怪しさが妙に納得。
でも全体的には長く感じ、あまり感情移入できず母親探しも中途半端だったような。
ところで「プルート」って冥王星のこと。そういえば折りしも今夏8月の国際天文学連合の総会で、冥王星は1930年以来維持してきた惑星の座を失い、惑星でない矮惑星に位置づけられたばかりなのも記憶に新しい。

この作品は「コマドリ」が要所で登場するのですが、劇場では「秋田版コマドリ」が飛びまわっていました。この話は次回に・・・。

カンヌ映画祭「ある視点部門」グランプリ受賞作「母たちの村」を観ました。
電車を何回も乗り換えて岩波ホールまで行かなくても、家を出て15分後には映画館でこのような良質な岩波上映作品を 先週の「家の鍵」に続いて観られることは本当にありがたい。でも観客4人のみというのは寂しい限りです。秋田の皆さん明日まで上映しているから行ってみてぇ〜。
セネガル映画（仏との合作）ということで西アフリカのなんとものどかな村が舞台。
「割礼」って宗教的に男性がするモンだという先入観があったのですが、この映画は女性への割礼。うひゃぁ　古くからの風習とはいえひっどい現実。そうこれ昔話かと思いきや、アフリカでは今でも30カ国で女性の割礼が行われ、そのために命を落とす子どもたちが後を絶たないというまさに現実の告発的メッセージの強い作品。これぞ男尊女卑という強硬派の長老陣に加勢している実行グループが女性軍団なのも興味深かった。
パワー溢れる歌声にマッチするようにのどかで素朴な村の風景と家々にカラフルな衣装や雑貨が映えていますが、敢えて言わせてもらえば極力虫や糞を抑えたことで映像キレイ過ぎかも。

1994年アフリカのルワンダで3ヶ月に100万人が殺害され300万人が国外逃亡したというフツ族によるツチ族の虐殺。たった12年前の実話。主人公は最初からヒーローだったわけでも気高い思想に基づいたわけでもなく、家族を守ることだけを考えていた1人の父親。あくまで成り行きで1200人を救うことになったというのがなんか親近感みたいなのが持てる。国連から見放され、食料も尽き、いつ皆殺しになるかわからない状況下でも、ビシっとネクタイをしめホテルマンとして振舞う主人公のプロ意識がとても印象的で、ドン・チードルが壮絶な光景を観た後、それでも平常にネクタイを締めようとするシーンは圧巻。
ルワンダの虐殺の報道があっても日本や欧米諸国が無関心を決め込み、ルワンダ駐在の国連の平和維持軍はあまりに無力だったけれど、これを簡単に批判することはできない。というのもジャーナリストの「この映像を世界に流してもみんな‘怖いね’というだけでディナーを続けるんだ」の台詞にあったようにそれは私自身にもあてはまるから。自分もまぎれもなくルワンダを見捨てた一員なのでしょう。その痛い現実に気付かせてくれるからこの映画は観るべき作品といえるかも。

ゴールデングローブ賞主要４部門受賞、2005年ヴェネツィア国際映画祭グランプリなど獲得し、アカデミー賞の最有力と言われながら監督賞にとどまった作品。20歳の時にブロークバックという山で知り合った２人の男性の約20年の困難な愛。主人公はストレートなジャックと無口で朴訥とした不器用なイニス。それぞれ年齢を重ね家庭生活を送りながらの哀切がとても丁寧に描かれています。「ゲイ＝死」という背景も気の毒ですが事実を知ったヒースの奥さん悲しさも計り知れない。余談ですがヒースレジャーと奥さん役のミシェルウィリアムズは実生活でもカップルだそうです。一方ジャックの奥さん役は若い頃はともかく20年後の金髪が似合わないこと。美人なのでしょうがまるでドラッグクィーンのようなけばさでした。影武者さんはこの映画を観に行くことに断固抵抗しましたがこーいう男性は多いようです。私からすれば新宿2丁目に行った時にこちらの心配をよそに新宿公園のトイレに平然と行けたのに何の体裁を考えたのかよくわかりません。エンドロールの１曲目♪He was a friend of mine♪のウィリーネルソンの歌（ボブディランの曲）がまさにこのイリスの心境そのものを歌っていてあまりに切なくてジ〜ン(:_;)

小川洋子の大ベストセラーを「雨あがる」「阿弥陀堂だより」の小泉監督が映画化。前作のように淡々としながらも移り変わる季節の映像がお見事。素数･友愛数･完全数・オイラーの法則にピタゴラス・フェルマー・デカルトも登場する吉岡秀隆先生の授業を受けながら、博士とその家政婦と子の話が展開していきます。この手法も授業そのものも面白かった。ただ８０分の記憶しかないという設定の単位は１日単位くらいにもっと長く感じたのと、出演者の中で義姉役の浅丘ルリ子がどうも存在感あり過ぎて浮いている気がしたのは私だけでしょうか。暗闇の窓の外にたたずんでいる姿はホラーのようで怖かった。この監督の前作もそうでしたが今回も登場人物がピュアで良い人なので地味ながら心がほっとあったかくなれました。