「君の名は。」を観た。
今年の顔ともいえる新海誠監督の超話題作。
お互いの心と身体が入れ替わった高校生を主人公にした青春ファンタジーなのだけれど、千年に一度の彗星来訪を絡め、物語のスケールは宇宙規模なものへと昇華していく。
とにかく背景描写が圧倒的に美しく、写真をベースにデジタル技術を駆使して丹念に描かれたという背景は実写と見まごうほどにリアル。この世のものと思えないほど美しい彗星の映像とそれがもたらすギャップも心を掴む。
監督がこれまでのテイストとの一番の違いを「東日本大震災の影響」と言っているだけあって、本作では津波ではなく彗星来訪とした壊滅的被災をなんとか防げないものかとの強い思いが伝わってくる。
加えて本作が素晴らしいのは何と言っても‘日本’を前面に出したことも大きいような。夢のお告げを受けた女の子が、赤い組紐や日本の伝統文化「口噛み酒」や神社の御神体といったものを通し信仰を聞いてもがきながらも町を災害から守る。
果たして彗星の到来は？果たして2人の関係は？と全く先が読めない展開も良かった。
ＲＡＤＷＩＭＰＳの楽曲は映像とシンクロしていると評判だけど大ヒット曲♪君の前前前世から♪でさえ♪君の全全全世界から♪だとばかり思い込んでおりました(^_^;)　ってことで歌詞の解読が追いつかない身としてはコメントする立場にないかなぁ。
大切なのは「忘れること」を忘れないように。

「教授のおかしな妄想殺人」を観た。
東部を舞台にした素敵な街並みもファッションも音楽もウディ・アレン色満載ではあるけれど、近年のウディ・アレン作品の中でこれはいまひとつピンとこなかった。
主人公の教授エイブは‘人生は無意味’と地位もあってモテるのになんだかダメダメ要素満載で対人関係にも疲れた中年男。
ホアキン・フェニックスは体重を１５kｇも増やして望んだというのは、無気力おじさん像に加えて、美女と野獣的な要素を強めた上で若いオネエちゃんに好意を寄せられるギャップを出したかったからなのか。
魅力的な女子学生エマ・ストーンがなんで惹かれていくのか恋は不思議。
犯罪を犯すことでネガティブからポジティブに変化を遂げるのは分かりやすいけれどブラックさがビミョウ。
それにしてもなんだかこねくりまわした感のある変な邦題。原題はシンプルに「IRRATIONAL MAN」。直訳で「非合理的な男」のほうがずっとマシ。

「コードネーム U.N.C.L.E.」を観た。
1960年代に大人気を博したTVシリーズ「0011　ナポレオン・ソロ」を、ガイ・リッチー監督が映画化。
タイトルのU.N.C.L.E.とはUnited Network Command for Law and Enforcement＝法執行のための連合網司令部。
CIAエージェントのナポレオン・ソロ（ヘンリー・カヴィル）と、KGBエージェントのイリヤ・クリヤキン（アーミー・ハマー）の米ソ2人組みスパイコンビが大活躍。
ソロは高級スーツを着こなしプレイボーイでお調子者、片やイリヤはタートルネックがトレードマークで生真面目な努力型で怒りっぽいとキャラ分けが出来ていてこの2人の掛け合いが楽しい。ヒロインは鮮やかなファッションが似合ってチャーミング。
と3人ともそれぞれ魅力あるのだけれどなんと一番印象に残ったのが悪役のヴィクトリア（エリザベス・デビッキ）だった。すんごい存在感でパリス・ヒルトン系のお高くとまった顔立ちをゴージャスにした感じでその冷たい美しさに目が釘づけ。エゴイズムの塊みたいな悪女にモノトーンのファッションが似合ってるったらない。これもしシリーズ化されてもこの悪女にもう会えないのは寂しい限り。
1960年のおしゃれなファッション・レトロなヴィンテージカー・美しい街並み・豪華なホテルとどこを切り取ってもラグジュアリーな世界観が楽しめる。
ラストで明かされるのが、この映画がU.N.C.L.E.の結成秘話を描いているということでこれが「0011ナポレオン・ソロ」に繋がっていく。

「きっと、うまくいく」を観た。
2010年インドアカデミー賞史上最多16部門独占しインド映画歴代興収No.1達成作。
スピルバーグが3回観るほど熱狂し、世界各地でリメイク決定だとか。評判の高さは気になっていたけれど地元での上映はなく、スクリーンでの鑑賞をあきらめかけていたら六本木シネマートで上映に間に合った。
世界中が感動したというだけあって、まちがいなくここ数年のbestムービー。
原題「３ｉｄｉｏｔｓ」のまさに’3バカトリオ’のエリート大学生ランチョー・ファルハーン・ラージュにぐいぐい引き込まれて笑って泣いて観終わった時にはスピルバーグじゃないけれどまた観たくなる作品。
エリートエンジニアのタマゴが通う超難関理系大学を舞台に、ミステリー仕立ての10年後を同時に描く。
インドの学歴競争、格差社会、新入生の洗礼、親からのプレッシャー、花嫁の持参金、ボリウッドならではの踊りと歌、ラダックの湖etcどれもこれもインドならでは。
社会を厳しく描きながらユーモアとAal izz well=All is wellのおまじないで誰もが幸せになれる。
主役のランチョーを演じたアーミル・カーンは44歳で24歳の役を見事に演じきった。愛すべき3バカトリオとそれを囲む脇役の個性派揃いの面々も素晴らしい。
170分間(3時間弱)は飽きることもダレルこともなく過ぎて沢山のパワーをもらった。この映画に出会えて本当に良かった。
後日DVDも購入。

「凶悪」を観た。
死刑囚の告発をもとに、未解決の殺人事件を暴いていく過程をつづったベストセラーノンフィクション「凶悪　ある死刑囚の告発」（新潮45編集部編）を映画化。
凄惨な事件をおこしていくピエール瀧と影の首謀者リリーフランキーを中心にした悪行三昧がハンパない。
バレなくて金になるならという損得でしか世界を捉ていなく、この薄っぺらい価値観が的確に薄気味悪い現実の悪の本質を狙っている。
老人虐待シーンはハイテンションで不謹慎ながらまるでパーティー気分で進行。
ピエール瀧のキャスティングは申し分なく「ぶっこむ」という台詞が全編に効いていてインパクト大。被害者老人を演じたジジ・ぶぅが実年齢56歳とは思えない見事な迫真の演技でリアルにぶっこまれていた。
身内だけは大事にするというアットホーム的なシーンを交差させるのも、記者（山田孝之）の家庭の事情を盛り込んだのも、悪は日々の世界のすぐ隣に地続きの空間にいて、自分たちも必ずしも善サイドではないというメッセージと思われる。が、家庭の事情がちょっと説明的というか冗長すぎてあまりにくどかったのが残念。

「鍵泥棒のメソッド」を観た。
几帳面なコンドウ（香川照之）、ズボラな桜井（堺雅人）、感情表現が苦手な婚活中の香苗（広末涼子）というちょっとズレ気味の３人が出会うことで始まった予測不可の物語。
ダメ男ながら根は良い人っていう境雅人も、無表情で「健康で、努力家の方であれば。」という広末涼子もはまり役だけれど、何と言っても記憶をなくす前と後でまったくの別人に変身する男を怪演した香川照之に尽きる。
「胸がキュン」というのもミソで実はラブストーリーとしても楽しめる。この先を読めない展開はかなり良いのだけれど、役名の水嶋香苗が木嶋佳苗に似ているだけに最後に更にもうひとひねりあると思ったのは私だけ？

エア・カナダの機中にて「恋するベーカリー」を観た。
それにしても原題「It's Complicated」がどーしてこういうセンスない邦題になっちゃうんだろ。ベーカリーの経営者が主人公と言ってもそれが重要とは思えないしぃ。登場人物が５０〜６０代ということからもComplicatedな人間関係と経験ってことを強調した方が良いのに。
メリル・ストリープ、アレック・ボールドウィン、スティーブ・マーティンが主要キャストの本作は熟年者のラブコメとしてかなりあけすけながらも、がっついていない分「セックス・アンド・ザ・シティ」ほどの品のなさでもなくセーフ。
老いを感じながらも三角関係を恨み辛みや罪悪感ではなく純粋に楽しむというのも歳を重ねたからこそ生まれた余裕かも。コメディ色の強いスティーブ・マーティンより実生活ではドロドロのイメージあるアレック・ボールドウィンが笑いをとってくれた。
それにしても若いおネエちゃんとの浮気で破局した元夫の浮気相手になるっていうのはある意味‘かたき討ち’ の要素もあってかメリル・ストリープがなんとも楽しそうだった(笑)

ディズニー・ピクサーのアニメ「カールじいさんの空飛ぶ家」を観た。
同時上映の短編「晴れ ときどき くもり」は、雲が産み出す色々な赤ちゃんをコウノトリが運ぶという話でクスクス笑える和み系。
そして続いて始まった本編は冒頭の10分で家が浮く前のカールじいさんが妻エリーと子供の頃に出会ってから共に過ごしやがて妻を見送り1人残されるまでを 一切の台詞もなく描ききっている。この台詞のない走馬灯のような約10分の映像にジ〜ンとなってしまう。
いくらカールじいさんが偏屈そうでも少年カールが重なってしまって感情移入しまくり。妻との思い出がつまった我家を出るくらいないならと家に風船をつけて冒険に出るということ自体が切なくて。
特筆すべきはカラフルな風船をつけた空飛ぶ家の映像がとってもとっても印象的に描かれていること。加えてまぼろしの鳥をめぐっての探検家とのファイトに登場するワンチャン達を描くにあたって犬の習性をここまで観察できているとはたいしたもの。
妻を失った喪失感を乗り越えたカールじいさんは力強い。大事なのは決して思い出の詰まったモノじゃないってのはとても教訓に！！あの空飛ぶ家がラストに落ち着く先のドラマチックさもうれしい。

「空気人形」を観た。
ラブドール登場といえば今年観た中で「ラースとその彼女」があった。あちらはラブドールを取り巻く人々を描いていたけれど、今作はそのラブドールからの視点で描いている。
この人形を演じたのが韓国人女優ペ・ドゥナ。出演作「リンダ リンダ リンダ」ではさほど印象的でもなかったけれど、本作での存在感といったらまさに人形と言えるモデル体型といい無垢な表情といい他にこの役を演じられる女優はいないのではというくらいのはまり役だった。
その人形と対照的に描かれているのが都会で取り残されたような人々。その中で人形の持ち主（板尾創路）が、人形が人形でなくなったと知った時の「面倒くさい」という台詞は予想外で驚いてしまったけれど、孤独だけれど煩わしい関わりを嫌う人々の本音を的確に表していて妙にリアルで印象的。
多分この映画のテーマに沿っていると思われる老人の詩と、人形が心を寄せる青年像（ARATA）が共に抽象的でよく伝わらなかったのが残念。青年が何気なく言った「自分も同じようなものだ」という言葉の末路についても自然の流れというには抵抗がある。
人間と人形の差を‘燃えるゴミ’‘燃えないゴミ’で分けちゃうあたりがシュール。

監督・主演がクリント・イーストウッドの「グラン・トリノ」を観た。
本作で俳優業のリタイヤということで、ラストにふさわしい素晴らしい作品だった。
イーストウッド演じるウォルト・コワルスキーは朝鮮戦争に行き、フォードの工場で働き、いまは年金暮らしをしている。最初毛嫌いしていたお隣のモン族の少年とかかわっていく。
白人vs移民・フォードvsトヨタという象徴的な偏見や差別感を敢えて出し誰にも媚びない姿に今は失われつつある古きアメリカの魂を描く。これに通じるのが信頼に裏打ちされた友人達との悪口の応酬の会話。優しくて誰にでも好かれるタイプと対極なのに偏屈な頑固ジジイの気骨にぐいぐい引き込まれていく。終わりが見えない暴力に未来ある少年がさらされていることを直視し鉄拳を振り下ろすようなウォルトはカッコ良すぎてただただ敬服。
脱線するかもだけれど、実は15年ほど前に知人が口論の末にアメリカの退役軍人に撃たれ事件となった。アメリカの退役軍人を怒らせたらコワい。
タイトルの「グラン・トリノ」はウォルトが40年間勤務したフォード社の名車。そのカッコ良さは主人公の姿と重なる。

「崖の上のポニョ」観た。
ジブリ映画は「ゲド戦記」で失望し、「ハウルの動く城」は声優に超苦手な人がキャステングされていたので未見。今回も声優陣については不満の声をよく聞くが、ポニョの父親のフジモトの所ジョージがさすがにヒドイがそれ以外はそれほど気にならなかった。
ＣＧなしの手作業という絵は海の中の浮遊感とかポニョのぽにょぽにょ感？とかお見事というしかない。誰にもマネができないさすが宮崎駿の世界。
ファンタジーだしつっこみは野暮かとも思うのだけれど、ポニョの両親の正体とか父親が作っている水とかポニョの存在についても説明が無さすぎ。世界のバランスとか魔法の力とかの説得力がどうも欠けているような。水没した町には悲壮感はなくあくまで神秘的・・・これは対象を大人ではなくあくまで子供にしていると言う宮崎駿の意図した通りの子供の為の映画。

「君のためなら千回でも」を観た。

観終わって動けなくなるほどの映画は年に何本もないけれどこれはその貴重な１本。なんて深い作品なんだろう。この映画を振り返る度に胸がつまってくる。
原題は「The Kite Runner」で凧を走らせる者。これは主人公アミールの親友であり召使のハッサンのこと。前半今まで見た事がないような激しい凧上げ合戦にかなりの時間を割いているがこれが後の伏線となる重要なシーンになっていてる。
邦題の「君のためなら千回でも」は本編では台詞として2回登場し、特に2回目は紆余曲折の後だけにグサッと突き刺さる。でも日本語ではこの言い回しはフツウしないでしょ。ニュアンスは‘君のために生きる’‘君を見守る’って感じでしょうか。
悲劇の舞台となるアフガニスタンをソビエトへの嫌悪感＋タリバンへの恐怖感を絡めて描く。恒例なイベントだった凧揚げ合戦さえ失われたアフガニスタンという国がタイバンの武装兵士にどんな風に支配されていたのかに愕然となる。
主たる3人の子供達はカブールで暮らす一般人で本作が俳優デビューだというから驚く。そしてアミールの強い父はもちろんのこと 出番は少ないながら人種を超越したプライドあるハッサンの父親にも感嘆させられる。
豊かなアメリカで昔の贖罪をつぐなうべく1歩を踏み出した主人公に向けられた孤児院の経営者の「1人を助けても残り200人の子供は見捨てるのか・・・or１人の犠牲で200人を助けるのか」という厳しい台詞と、タリバンの１人から投げつけられた「本国に留まらず他国へ逃げた人間」という台詞がそれぞれ痛烈。
良心に目覚めた主人公の内面にメスを入れこれでもかと深くえぐり出そうとしていてお見事。

「紀元前1万年前」を観た。
構想に15年という紀元前1万年前の‘誰も見たことのない世界’。壮大な世界でマンモスやサーベルタイガーや恐鳥がCG技術で迫力で登場。あの時代よく人類は戦えたものだと勇気に感心。この映画はタイトルから想像する歴史的なことよりも、1人の若者の成長を描いた英雄伝説となっている。頼りなかった主人公がこの時代に奪われたヒロインを求めて戦いの旅に出ていく。何故か他の多くの民族はそれらしい中、どう見ても主人公は英語を話す西洋人というのは腑に落ちないけれどまぁ映画ではよくあるパターン。肝心の「青い目の子供の伝説」が青い目のヒロインの子供が王となっていくことを暗示しているのだろうけれどイマイチ中途半端だったような。
映画史上最大規模のセットという巨大なピラミッド建設ではマンモスを使っていたりとビックリ映像も登場。全体的にストーリーは分かりやすいが、当時の預言者の巫母が絡む終盤の驚く展開にはそんなのあり？と思ったが「伝説」として受け止めあまりつっこまないほうが良いのかも。

「悲しみが乾くまで」を観た。
「チョコレート」を彷彿させるようにハル・ベリーがここでも家族を失った悲しみを演じている。ハル・ベリーの夫＝デルトロの親友。ということでハル・ベリーの喪失感を分かち合える存在として親友を失ったヤク中の男をデルトロが演じている。
それにしてもなんかこの邦題「悲しみが乾くまで」はセンスない上に、キャッチコピー「そう、きっとあなたを利用した」も違和感がある。原題はTHINGS WE LOST IN THE FIRE。この「火事で失くしたもの」　については深く触れているシーンがあるので感慨深い。
てっきり「親友の妻」と「夫の親友」というラブ・ロマンスかと思っていたけれど、良い意味で期待を裏切ってくれた。これはそんな軽いもんじゃなく、終始人間の喪失と再生を描いているのが素晴らしい。
身勝手に当り散らす未亡人の行動は確かに行き過ぎているけれど大事な人を失うと人間は壊れるもの。それが我が身に理解できるからこそデルチオはそれを受け入れられる。二人の迫真の演技はあまりにリアルであまりに悲しくピリピリした空気がはりつめている。大事な人を失うとここまで残されたものの心は悲鳴をあげるものなのだ。
遺品を捨てるに捨てられないハル・ベリーの姿は私達にそのまま当てはまる。こーいう映画を観るにつけ思うのは、自分が逝った後、遺品を片付ける人の負担を軽くしてあげたいとか・・。生きているうちに身辺整理しようかな・・・とか。あまりに身につまされるシーンに圧倒された。
そしてヤク中のデルトロは、ドラッグの後遺症や廃人同様の姿を圧巻でみせてくれた。「Accept the good」　善は受け入れろをフツウに言える人でありたい。

「クローバーフィールド/HAKAISHA」を観た。
徹底した秘密主義の下、映画史上初めてタイトルも隠した映画としても話題になっている。
この素人ビデオ撮影に関しては「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」が引き合いに出されているようで85分間手振れのホームビデオ映像はこの段階でダメな人にはダメでしょう。私はこの手振れ画像はもちろん得意ではないながらあまりの臨場感あるコワさに酔うことも忘れた。「ブレア・ウィッチ」との違いをハリウッド大作が見せ付けてくれたような。
命の危険を感じながら何が起きているのか分からないながらパニックになる様子はNYで９．１１のテロともリンクする。
冒頭の人物紹介も兼ねたパーティーシーンの後、怪獣？巨大生物？の正体が一切わからないままラストまで極限の緊張感が続く。
結局アレは何だったのかわからないけれど、この映画に感してはそれが謎のままで良い。わけわからないのが一番コワいんだもの。こーいう体感型映画が今年風なのかも。「良い1日だった」というラストの台詞も秀悦。

劇団ひとりのベストセラー処女小説が原作の「陰日向に咲く」を観た。
原作はついに発行部数100万部を超えた大ベストラー。

のっけのジャムパン・とろけるマンゴー・ビックコミックスピリッツで拍手！小市民ネタをしっかり抑えているではないの。（因みにビックコミックスピリッツではテレビドラマ化映画化された作品が多く掲載されていた。例　あすなろ白書・いいひと・最終兵器彼女・鉄コン筋クリート・東京大学物語・東京ラブストーリー・奈緒子・永沢君・ピンポン・ぼくんち・めぞん一刻・YAWARA!etc）
タイトルの「陰日向」のごとく、東京で生きるどこか日の当たらない人々の群像劇。心に何かをかかえた不器用な各々はどこかほっておけない。サブタイトルに｢ひとりじゃない｣とあるように1人じゃないと思える奇跡が起きていくそれぞれのエピソードに切なくなった。
そんな中、秋葉系アイドルヨタとアイドルのエピソードだけ独立していることに違和感が残った。しかもこれで終わりのような思わせぶりのシーンが何度もあり、エンディングに何度もフェイントをかけられている気も。全体的にはまとまりに欠けるような印象。
帰宅して原作を読んだ。
改めて気がついたのは原作の表紙の強烈な印象を残す古いアパートがちゃんと映画でも使われていたこと。
なんと・・・映画で違和感があったモロモロの点が原作ではきっちり消化される。原作では秋葉系アイドルヨタとホームレス系の面々がうまくリンクされている。
主人公を賭け事から足を洗えないシンヤにし岡田准一を起用したのはともかく、アイドルヨタを一見イケメンの塚本高史にしたのはミスキャストではないかと思える。もっとヨタっぽければ原作にあるホームレスとの接点も描けたのかもしれない。
ということで逆に原作の巧さを実感した。

佐々部清監督が全編を吉田拓郎ソングで綴りたいという30年来の夢を実現した「結婚しようよ」を観た。
三宅裕司演じる平凡なサラリーマン一家の物語。
♪落葉♪から始まり、全編を通して吉田拓郎本人の曲以外にも、拓郎を歌うストリートミュージシャン、バンド活動している次女役の‘中ノ森BAND’のAYAKOさんらの２０曲の拓郎ソングが流れる。♪やさしい悪魔♪も拓郎だったとは知らなかった。2006年秋、31年ぶりに行われ3万5000人のファンを集めた‘つま恋コンサート’のステージもおまけ。
映画館で隣のお父さんが、主人公の姿に共感してか、何度も鼻をすすって泣いていたので、そっちばかり気になってしまった。
まぁ監督はジョークでR45と拓郎世代を推奨しているだけあって、家族のために働き詰めで生きてきたお父さんや年頃の娘を持つお父さんにはたまらないのかも。
青春時代に拓郎が流れていた時代ならまだしも、初対面の他人を招き入れる・家族揃っての夕食・好きな人への手弁当・仕事の顧客との個人的交流などの各エピソードも現代ではなかなかあるようでないような･･･、その時代の違和感を緩和してくれているのが全編に流れる拓郎ソングかもしれない。残念だったのが真野響子のウェディングドレス。髪型といいまるで卑弥呼みたい(-_-;)で変だった。
私自身は特にファンではないけれど、中学時代に仲の良かった友達が拓郎の大ファンで、彼女がギターを弾きながら歌っていたのをよく聞いた思い出がある。ということで特に往年のファンでなくても、親世代が青春時代をどう過ごし、今何を大切に生きているか、そして老後をどう生きるかまでを感じることができる作品になっている。

20世紀最高の天才棋士、呉清源を描いた「呉清源　極みの棋譜」を観た。
冒頭、93歳を迎えれたというご本人・奥様・主演のチャン・チェンらとご自宅で談笑するシーンが映し出される。川端康成・坂口安吾・谷崎潤一郎からもその存在感を支持され続けたという吾清源の凛とした気品が感じられる。
中国から14歳で日本に渡り、日本人棋士に勝ち続ける一方で、緊迫した日中関係の狭間での苦悩や宗教に走る様子が静かに淡々と描かれ、ところどころ字幕のト書きにて本人の心情を表しているが、チャン・チェンのたどたどしい日本語も他の日本人俳優陣も総じて台詞が聞き取り難い。
ご本人のイメージを大切にした色あいの作品だということは伝わったがあまりにあまりに抑えて描いているためうとうとしてしまうかも。

ロシア映画「この道は母へとつづく」を観た。

「母をたずねて三千里」が代表的で‘母を訪ねて・・・’というのは物語の原形。「お涙ちょうだい」要素が濃いとおもいきや、この作品はわざとらしい泣かせは無く、子供達の目を通して現代ロシアの暗い社会問題をリアルに織り込んでいるのが意外だった。

独学で読み書きを覚え、孤児院を脱走した顔も知らない母親を探し求めた少年の実話を、ロシアの新鋭アンドレイ・クラフチューク監督が映画化した感動作。

寒々とした景色が広がるロシアを舞台に6歳の少年が一人で顔も知らない母親を探し求めた旅をする。現実に負けることなくひたむきな少年の姿にジンとなる。金銭絡みで少年を追いかける養子仲介業のマダムでさえ、養子に出して幸せにしてあげたいという気持ちもあるので、この作品には救いのない悪人が出てこないのも良かった。

松尾スズキが、芥川賞候補となった自身の同名小説を映画化した「クワイエットルームにようこそ」を観た。
精神科の病棟といえば「カッコーの巣の上で」「17歳のカルテ」があるが、こーいう難しい世界をなんとも上手くリアリティを出しながらもコメディーに仕上げている。
内田有紀演じる主人公が睡眠薬とお酒を一緒に飲んで意識不明となり、目覚めたら手足を拘束され、点滴されながら精神病院の閉鎖病棟の一室に居た。周囲の人々の無理解や診断ミスによって自分自身がここにいるのだという主人公が、少しずつ記憶を戻して次第に現実が明らかになっていく14日間が描かれる。コミカルに描きながら反面切ない入院生活は個性的な患者たちの‘正常’‘異常’のビミョウさが興味深く、主人公に翻弄される相手役の宮藤官九郎も好演。
行き詰って「クワイエットルーム」に行くことは誰にでもかけ離れたことではないようだ。

「キサラギ」を観た。タイトルは自殺したとされたアイドルの名前「如月ミキ（キサラギミキ）」に拠ると思われ。

予告編を観た時は、全く興味を惹かなかったので公開してもパスするかなぁと思っていたケド、予想に反したネットでの評判の高さに、半信半疑で映画館へ。

売れないアイドルの一周忌にネットのファンサイトを通じて集まった香川照之、ユースケ・サンタマリア、小栗旬、小出恵介、塚地武雅の5人による密室会話劇。

アイドルオタクの生態を描きながら、彼らだからこそ生み出せる笑いをちりばめている。

なんでも脚本は「ALWAYS　三丁目の夕日」で日本アカデミー賞獲っている古沢良太氏によるものだとか．．．。まるでゲームに入り込んだように次々テンポ良くはりめぐらされた伏線と二転三転する展開を楽しめる。すす　す　すごい！
「もしかしたらこれは・・・」と自分で読める箇所があっても、更にその先はどうなるかという期待につながる。評判の高さの意味はこれだったかぁ・・・。

ミキちゃんの歌もビミョウ〜だけに逆になんかクスクス(^^)。今まで類がないような無駄な台詞を省いた会話と申し分ないキャスト陣の演技は意外性在り過ぎでレベルがとってもと〜〜〜っても高い！

中江裕司監督の「ナビィの恋」「ホテル・ハイビスカス」に続く沖縄を舞台にした最新作「恋しくて」を観た。

沖縄色を出すにかけて中江監督とBEGINがタッグルを組んだら最強よね。

これは決してBEGINの成功を語る提灯持ち作品ではなく、中江監督が創作した架空のバンド「ビギニング」の石垣島での青春物語だ。

加那子、栄順、マコト、浩の4人を演じるのは、3500人のオーディションで選ばれた沖縄県在住の現役の高校生で、演技はもちろんギターもキーボードも触ったことがなかったというから驚く。

ゆっくりと流れる心地よいユルイ空気感の中、健康的で天真爛漫な加那子と栄順の恋を絡めて、バンドメンバーの成長を描いている。

懐かしい70年代歌謡曲・奄美民謡・♪What a Wonderful World・BEGINと全編に音楽が溢れ、伝説の深夜番組「イカ天」が三宅裕司本人の司会で観れたのはうれしいサプライズ。ナビィおばぁの平良とみも今回も健在でほっとした。

今回も、沖縄の方言が手ごわく全然わからない箇所が沢山あったので、是非是非字幕を付けてぇ〜。お願いでスっ。

子どもの頃にかかさず見ていたアニメ「ゲゲゲの鬼太郎」が映画化。

鬼太郎のウェンツはともかく(-_-;)キャストのねずみ男・猫娘・砂かけ婆・子泣き爺等申し分なかった。

そして目玉おやじ・一反木綿・ぬりかべもよく描いていた。が、が、が、これはあの怪しくおどろおどろしいアニメ「ゲゲゲの鬼太郎」とは別物だ。

そういえば妖怪大戦争も後半からSFアクションになったのが不満だったけど今回もそのパターン。中盤からアクション映画になっているし、だいたいポップな曲に合わせてファンキーなダンスをする鬼太郎なんて見たくもないのよ。もっともっと重厚に描いてよぉ。

♪カラ〜ン　コロ〜ン　カランコロン♪の主題歌by憂歌団もそれなりながら　やっぱここはオリジナルと言えるby熊倉一雄できて欲しかった。

「キング 罪の王」を観た。

まだ見ぬ実の父親に会いに行った青年が、父に拒絶されたのを機に復讐していくスキャンダラスなサスペンスドラマ。

主人公演じるガエル・ガルシアの瞳はなんて強くて綺麗なんだろう。正常ではありえない邪悪さと無邪気さを兼ね備えた心に闇を持った主人公はつかみどころがなく、不気味さもあいまって大変な存在感だ。あくまでも無表情ながら一点の曇の無い透明な瞳がものすごい冷酷さをあらわしているかのよう。

偽善の象徴として描かれる父親の職業が牧師で聖職者もまた感情を持った人間であるということも含め、信仰そのものへの警鐘をならしている。キリスト教での「罪」の曖昧さも投げかけながら、罪を告白して懺悔すれば救われるんだという考え方へのアンチテーゼだ。

このような映画がアメリカで作られたというのは感慨深い。

「罪の子」として拒否され「神の子」として受け入れられたのだが、そもそも｢罪｣とは何なのだろうか？余計なものを省いて淡々と先が読めない展開も良くぐいぐい引き込まれた。

「幸福な食卓」を観た。

母親は家を出て、父親は「父さんをやめる」と宣言したフツウじゃない家庭で、それらを静かに受け入れる主人公の少女の中３から高校生までを描いている。

タイトルにあるように食事のシーンが印象的。この映画も朝食シーンから始まる。何があっても、この家族が守り続けている食卓を囲むということが、形はいびつでもそれぞれを尊重し合っているということを感じさせる。

学校のシーンも多いのでなんとなく「中学生日記」的な雰囲気。

彼氏役の勝地涼と母親役の石田ゆり子に明らかに年齢的な違和感を感じたけれど、あったかい存在感が良かった。

この作品の最大の特長は説明的じゃないところ。特にお風呂関係の場面に強く感じた。ヒロインがお風呂場を見るシーンが複数あったり、別居中の母が何故銭湯に行くかも台詞では一切説明がないのも良い。

兄の彼女の台詞「家族は作るのは大変でも、一旦出来たらそうそうなくならない。だから甘えたら良い」がとても深い意味がある。

高校入試用の勉強「切磋琢磨」と「臥薪嘗胆」が果たして私に書けるかな？ちょっと焦った。

日比谷シャンテ・シネで「カポーティ」を観た。

2006年アカデミー賞でフィリップ・シーモア・ホフマンが主演男優賞受賞作品。

ソックリと言っても実物のカポーティを知らないし「冷血」も読んでいないので、観るまでかなり不安だったけれど、あまりそれは関係なかった。

ただし、カポーティの絶え間ないトークが子守唄になったのか、「太陽」に続きまたしても寝てしまった。
天才というのはやはりなんとかと紙一重という言葉があるように、なんだろーこの人の持つ性格の不気味さは・・・。いくら相手が殺人犯だとしても小説を書き上げるためにここまで別人格になりきれるものか。この人には良心というものが無いのだろうか。主人公の「犯人と自分は同じ家（環境）で育ったけれど、自分は表から出て行き、彼は裏口から出て行った」という台詞が印象的。
犯人からの話を元に書き上げた本のタイトルの「冷血」はそのままカポーティを表している。
後半、「助けられなかった」と感傷的になっている主人公に、同僚ネルが「あなたは助ける気なんてなかった」と返す台詞が良い。この会話がどう本人につきささったかは定かではないながら、何かが欠落したエゴな面とやっと良心の呵責を感じたカポーティの複数の角度からの人間性が描かれていて見応えあった。

仙台のチネ・ラヴィータで「キンキーブーツ」を観た。

因みにキンキーとは�@変態の�A奇妙な、変わり者のという意味。ってことは直訳するとなんと「変態ブーツ」！！なんて大胆なタイトル！

「どうすれば良い？」とばかり言っていた優柔不断の靴工場の跡継ぎチャーリーとドラッグクィーンのローラが殻から抜け出すように「自分らしく生きる」ってことを見せてくれた。このローラを演じたキウェテル・イジョフォーが複雑な心境を見事に演じていて素晴らしい。

悩める男性陣？に対して婚約者も老若の従業員も含めて女性陣がなんと強いことか・・・。保守的な地方での労働者を軸に偏見もきっちり描いているのはいかにもイギリス映画。そしてドラッグクィーンを含めて美男美女が１人も出てこないのもgood！

ドラッククィーンと田舎の靴工場の跡継ぎの思わぬ出会いから始まるこの話が実話に基づいているというのが驚き。

工場の従業員にはピンとこなかった かの聖地‘ミラノ’でのクライマックスとなるステージは圧巻で泣けた。良いじゃんkinkyで・・・。
変態ブーツ最高！

allフィンランドロケの「かもめ食堂」を観てきました。
フィンランドといえばそうやっぱりムーミンの国！！　ということで、ちゃ〜んとムーミンネタもいくつかありました。
小林聡美、片桐はいり、もたいまさこ の個性派女優はさすがの存在感。舞台挨拶でもたいまさこが「たる〜い映画です」と言ったのが、良い意味でうまく表現しているかも。終始淡々とした空気感がなんとも心地良い。
ふわふわのシナモンロールとおいしいコーヒーはもちろんのこと素朴な和食が飾り気のないヘルシンキという街にとっても合うみたい。一見ありきたりなおにぎり、焼き鮭、生姜焼き、から揚げ、肉じゃが、卵焼き、とんかつもとっても美味しそう。お店も主人公の部屋も食器もシンプルで、それが考え方や生き方にも通じていてステキ。ゆったりとした時間とおいしいごはんって幸せのキーワードかも。チラシにもある｢ハラゴシラエして歩くのだ。｣というサブタイトルもぴったり。
あっそうそうそうフィンランド映画｢過去のない男｣では絶妙な間で圧倒的な存在感を出していたマルック・ベルトラも出演しています。「過去のない男」で日本語のクレイジーケンバンドの曲が妙にマッチしていたことからも、フィンランドと日本ってやっぱり実は何かと通じるのかもネ。イイネ！！

岩波ホールで上映中の「亀も空を飛ぶ」がこちらの映画祭で上映されることになりました。岩波作品が５００円で鑑賞できるとは嬉しいかぎりです。なんて不思議なタイトルかと思ったのですが、両腕がない少年ヘンゴウの泳ぐ姿、赤ちゃんを背負う少女アグリン、家財道具を背負って移動するクルディスタンに暮らす人々がやはり背負っている宿命を、亀の甲羅とリンクさせているそうです。前半大人と対等にやりあう子供たちはたくましくユーモアを交えていますが、自身が世界最大の少数民族のクルド人である監督の描いたものはあまりにリアルであまりにショッキングで言葉がみつかりません。肢体不自由な子供達が地雷を掘り出してそれを買ってもらって収入としなくてはならないのはもちろんですが子供が背負える限度を超えています。約100分の上映時間は胸が締め付けられどうしでした。出演している子供達は素人だそうですがすばらしい。また少年が恋した少女のアグリンの絶望した表情は子供とは思えませんでした。感想をまとめようとしても、現在の自分の生活を崩してまで何か行動に出ることもできないのにこの映画の惨状にコメントできるはずも資格もないように思います。帰宅してクルド人について検索して勉強しましたが自分にできるのはこの程度なのでしょうか？ひたすらやるせない。

史劇映画に興味がある長女と一緒に観ました。 十字軍のことをある程度知っていないと、話がよくわからないかもしれません。 その意味では私より子供の方がはるかに理解度は深いせいか満足していました。当時はイスラムに比べ、キリスト教徒は戦い方も強盗さながら野蛮人だったということを敢えて、ハリウッド映画として、かなり忠実に描いたという点では評価されると思います。 反ブッシュの意識しているのか、舞台をイスラム・ユダヤ・キリスト教徒が共存していたエルサレムにしているのでパレスチナ問題やイラク戦争にリンクします。 巷ではオーランド・ブルームブーム（ややこしい）のようで来日時は大騒ぎだったようです。 実在した主人公のバリアンの要塞での戦いぶりを観るとどーしても「ロード・オブ・ザ・リング」の戦闘シーンとかぶってしまいました。 女王役のシビラは一見美しいのだけれどアップになると肌が汚いのが気になったしロマンスが中途半端だったかも。