「マクファーランド　McFarland, USA」を観た。
実話に基づいたディズニー映画。
ケビン・コスナーの主演映画「Black or White」とともに良作にもかかわらず何故かこちらまで日本未公開。何故？？？
バラバラだった生徒達を時には音楽で時にはスポーツでまとめあげ成果を出すという映画は相当数あり、プロットとしては王道ながらも心を打たれた。
タイトルのマクファーランドはカリフォルニアにあり主にメキシコ系の移民の町。地理的には近くのベイカーズフィールドの所謂アメリカ白人のコミュニティとは一線を画している。
ハンバーガーを食べたくてもそれさえなくタコスなどメキシコ料理というのも象徴的。
先生役のケビン・コスナーが、白人コミュニティにも属さず、住んでいるメキシコ系コミュニティにも属さないという異質な中途半端な立場から自身を確立している姿が、まとまっていく生徒の成長とともにリンクしながら描かれている。
この現代に親の農業を手伝いながらアメリカの田舎町で走って学校に通う生徒達がいるというのも驚きで、アメリカの移民問題の一端を表している。
エンドロールではすっかり‘おじさん’となった映画のモデルとなった実際の生徒達の‘今‘が映し出され胸が熱くなった。

余談ながら私が一番マイケルの曲を聞いたのは、♪スリラーから始まった記録的な大ヒット曲の数々ではなく、それ以前の「オフ・ザ・ウォール」。もうアルバムは手放してしまったけれどチャーミングなルックスもあいまって何度も聴いたもの。なのでマイケルの死を惜しみ改めて購入したCDはやはり懐かしい「オフ・ザ・ウォール」となった。
私程度のファン（と呼べるかもビミョウ）でさえ、胸をよぎるものがあるだけに、ファンはもちろん世界中からマイケルを崇め集まったダンサー達や一体となって作り上げてきたスタッフ達がマイケルの死をどう受け止めそしてこの映画をどんな気持ちで観たのかに思いを馳せると胸がつまる。

マイケル・ジャクソンは数々のスキャンダルにまみれ誹謗に耐えながらも、進歩し続け手を抜かないまさに最後まで商戦的な人生を貫いた。拍手。

「マリア・カラス 最後の恋」を観た。マリア・カラスの映画というより海運王アリストテレス・オナシスの映画のような・・・と思ったら原題は「CALLAS−ONASSIS」だった。
歌姫つながり思い浮かぶのが「エディット・ピアフ 愛の賛歌」。どちらも愛に傷つき翻弄されるが、歌には最後まで裏切られないというのが共通している。
今回マリア・カラスを演じたルイーザ・ラニエリという女優は魅力的だけれど、歌唱シーンはいかにも口パクで、内面的にもキレイに描き過ぎているような・・・。しかも♪カルメンの歌声の吹き替えはマリア・カラスではなくアンナリーザ・ラスパリョージだという。マリア・カラスの映画でご本人の歌を使わないとは・・・これはアリ？すっごい失礼な話じゃないでしょうかねぇ。
さてあまりに有名なセレブ同士の恋愛だけれど、W不倫から始まった恋愛の行き先は予想できたハズじゃん。オナシスのようなタイプに期待するのは甘いょ。
モナコ、イスタンブール、ギリシャ、パリ、ローマ、ベネツィアetc豪華をつくしたセレブの世界はミーハー全開で楽しめた

(^^)

「ミスト」を観た。
スティーブン・キングの小説「霧」を「ショーシャンクの空に」「グリーンマイル」のフランク・ダラボンが監督・脚本をつとめ映画化。
同じ時期に制作された映画というものは何かしら似てくるのかわからないけれど霧の中から現れる‘触手’を見て、クローバーフィールドHAKAISYAの謎の生命体を思い出した。こちらも最後まで全体像がわからないままだしプラス白い霧に包むという手法なのでより不気味。
スーパーに閉じ込められ追い詰められていく人々の不安・パニック・疑念・反発・暴力・対立・そして狂気に変貌していく様子が臨場感いっぱいに描かれている。これは襲ってくる敵とは別に心の底から戦慄せずにはいられない。1番コワいのは人間かも。
人間の傲慢さを不条理で表現したのかもしれないと思われるラストは、原作を変更した監督の案だという。「霧の中には‘何’が待っていたのか―映画史上かつてない、震撼のラスト15分」「霧がすべてを覆い尽くし、やがて最後の審判がくだされる」というキャッチコピーが過剰広告でなかったとは・・・。ズシンとした衝撃は予想を超える‘裏切り’そのもの。ショッキングながらこーいう終わり方の映画って新鮮。
「待てば海路の日和あり」この言葉に尽きるゎ。

「マイ・ブルーベリー・ナイト」を観た。ぬぁ〜んておしゃれでスタイリッシュな映像なのでしょう。これがウォン・カーウァイ色というものなのか。
NYで失恋し立ち直る為に旅に出ていく主人公を歌姫ノラ・ジョーンズが演じている。フツウっぽくてとても自然体で好感が持てた。
旅先でもしかしたら主人公以上に痛い心の傷をかかえた人々と出会う中、主人公がこの過程でどう成長して乗り越えたのかは分かり難かったけれど、痛い人々それぞれがそこに留まらない様子を目の当たりにすることで自分も1歩踏み出せたということかもしれない。
タイトルにも入っているブリーベリーをサーブするカフェの店主をジュード・ロウがとても魅力的に演じている。子供の頃母親に「迷子になったら探しにくるまでそこで待っていなさい。」と言われた話が伏せんのひとつにもなっていて、ここでも「待つ男」だ。ジュード・ロウといえば昨今髪が後退していたのが気になっていたが、本作では何故かふさふさで若返ったみたいな(笑)　
NYに帰ってきた主人公のbagがヴィトンだっただけにエンドロールに大きく「ルイ・ヴィトン」が表示されていたけれど、先日観たばかりの「ダージリン急行」もヴィトンが関係していたし、ヴィトンは映画とのコラボに力を入れているのかしら？
1年くらいの旅の間の葉書でこの2人の距離がどう縮まっていったのかは、まぁ当人のみぞ知るというところで、失恋から立ち直るにはやはり次の「恋」が一番なのね〜。

「マゴリアムおじさんの不思議なおもちゃ屋」を観た。　
子供の目線から見た‘おもちゃ屋’の楽しさが溢れている。ここまでパワーアップしたお店は現実離れながらも、子供達のキラキラした目の輝きはまさしくリアルだ。おもちゃ箱をひっくりかえしたようなこのお店は、もはや忘れ去れがちな子供の心を思い起こさせてくれ退屈させない。おもちゃだけではなく建物自体も命があるように表情を見せ色彩がないとまるで廃墟のようになる演出も面白い。
ストーリー自体は特別魅力あるとは思えなかったが、飄々としたダスティン・ホフマンが主張し過ぎないのが良かった。
何度か登場するぬいぐるみの表情が印象的。おもちゃ（人形）は大事にしなくちゃ！

「魍魎の匣」を観た。原作は第49回日本推理作家協会賞に輝き、シリーズ最高傑作の呼び声も高い京極夏彦の同名小説。膨大な原作だけに映画化はさぞ大変だったのだろうが、途中まで展開も速ければ、俳優陣も早口でついていくのに息切れしそう。
ノスタルジックな雰囲気を出すために中国ロケを行ったそうだが、昭和20年代の日本というよりやはり中国そのもの。
京極堂という古本屋は中野の目眩坂を登り詰めたあたりにあるハズだが、今回中野はかなりの山の中だった(-_-;)なんで？
京極堂の古本屋自体は、たたずまいといい空気感といい「姑獲鳥の夏」の方がよりイメージ通りだったかも。
ただのはっちゃけた女優ファンとして描かれている木場刑事だが、原作のテーマであるだけに木場刑事の切ない物語がカットされたのは残念。
ただ全体的には「姑獲鳥の夏」には描ききれなかったおどろおどろしい京極ワールドっぽさは出ていたし、京極堂夫人と関口夫人の何気ない会話がラストの伏線になっている演出は良かった。

「めがね」を観た。
「かもめ食堂」の空気感が好きだったので、のキャストとスタッフが再び集った作品ということで楽しみにしていたが、期待ハズレ。
登場人物の背景が不明なままなのは前作と同じで、それはそれでこの映画の魅力なのかもしれないけれどあまりに淡々としていて退屈の極みでうとうと・・・。なんとなくイメージだけを伝えているような感じがした。
‘黄昏る’って言葉がこの映画のキーワードのようだが、その癒しの要素に心地よい風景・おいしい食卓・素朴なインテリア・優しい音楽と前作に通じるようなわかりやすいものを集めたというただそれだけ。大きな海老とビールにだけは心が動いたものの、台詞も心に響くものはなく、「自転車の後ろ」・「メルシー体操」・「氷」これらはちっとも魅力的に思えなかった。良いのは絵葉書のようなキレイなシーンが次々映し出されるエンディングだけ。

「未来予想図〜ア･イ･シ･テ･ルのサイン〜」を観た。

ドリカムの曲「未来予想図」「未来予想図II」の世界観をモチーフにしたラブストーリーだという。

正直ドリカムの曲はほとんど聴かないので、曲のイメージとこの作品を比べることもなく鑑賞した。

スペインの未だ未完成のサグラダファミリア教会やちょっとした路地裏のシーンはなかなか素敵で楽しめたが、内容はトレンディドラマなどで使い古されたステレオタイプのラブストーリーで映画化するほどのものでもないような。ドリカムのファンになら受けるのかな？
ラストの横浜の花火大会の不自然なシーンは誤解が解けないままの展開とあいまってとっても違和感が残った。
あっエンドロールの後にも映画は続くので席を立たないように。

モーツアルトのオペラを映画化した「魔笛」を観た。

舞台は古代ローマではなく第一次世界大戦のヨーロッパ。

冒頭15分のモーツアルトの音楽に凄まじい戦闘シーンは圧巻。こーいう手法もかなり効果的。

とにかく演じているのが世界の一流オペラ歌手だけあって魅せられる。真面目に筋を追うというより笑えるシーンも多くオペラに馴染みがない身でも楽しめた。

一目で恋に落ちる夜の女王の娘も主人公の兵士も歌詞にあるような美貌ではなかったのはまぁ実力派歌手起用という意味では仕方ないかも。パパゲーノとパパゲーナのシーンがなかなかコミカルで良かった。夜の女王と娘と暗黒卿ザラストロの関係に含みを持たせたのが特徴。歌唱力は圧巻ながらも全体的には一人が何曲も歌うので長く感じた。

フィンランドのアキ・カウリマスキ監督の「街のあかり」を観た。

「浮き雲」「過去のない男」に続く『敗者三部作』ということだ。この監督の特徴ともいえる、無表情の出演者の面々・最小限の台詞・独特の間・美人がいないetcは今回も健在。

主演のヤンネ・フーティアイネンはそれなりの外見ながら、何故か同僚から相手にされず、バーでも鼻つまみで、銀行でもまともにとりあってもらえず、人に利用され　といった『負け組』として徹底的に救いがなく描かれる。

監督によると「ラストシーンは希望で光輝いています。」ということだが、う〜ん　ラストのあのワンショットだけではそれは大袈裟かも。光輝くといいうよりほんのり灯りがともった程度でしょうか。

これが現代の不条理というものかもしれないけれど、お人よしで不器用で非現実的な夢ばかり追っているという主人公の人物像は決して否定はしないけれど、自分の身に何が起きても受け入れるだけという意味ではあまり共感できなかった。でも、この監督の作品では珍しく主人公が笑うシーンが一箇所ある故に、逆に主人公の悲哀と孤独が大きく伝わってきた。

「ママの遺したラブソング」を観た。
母親の死を聞きニューオーリンズの生家に戻った娘とそこに住む母親の友人だった元教授と作家志望の青年の共同生活。正直人間関係がよくつかめなくてこんがらがること数回。
それにしてもジョン・トラボルタが良い意味で老けていた。一時は顔が膨張してどーなるんだろうと思った時もあったけれど白髪の似合う渋めのおやじになっているではないの。大学教授という役柄か会話に引用を交ぜているが、それがすぐピンとくるようなら台詞も楽しめたのかも。これはこちらのアタマの問題ではあるけれど。(-_-;)
展開はありがちで、ここでも「秘密」が存在する。最近観た「あかね空」ではこの秘密に対して説明的な描き方は一切していなかったが、この作品では知らすべき人には全部伝わって終わる。これは仕方ないとはいえいかにもという感じがした。
ただ満喫できたのはニューオーリンズの街並み。津波後、復旧はどーなったのか気になるところだが、私の記憶にあるニューオーリンズだった。市電から見える高級住宅街もCanal Streetもデッキのある南部風の家の造りも・・・。南部の空気を感じられたことはとても嬉しかった。

「マリー・アントワネット」を観た。監督ソフィア･コッポラの「教科書に出てくるマリー・アントワネットを撮る意味はない」の言葉通り、この映画のヒロインは、悲劇の王妃として描かれていない。
14歳での政略結婚、親元離れた異国の地、孤独、オーストリア女との陰口、ばかげたがんじがらめの風習、無関心な夫、世継ぎのプレッシャー、同じことの繰り返しの日々・・・、こんな中買い物三昧、贅沢三昧になっていくのはある意味精神状態として健全かも。なんとなくふつうの女の子にみえちゃった。
何も分からず遊び呆けていたらフランス革命が起きギロチンに行くはめになったってことでしょうか。
歴史ものだけにいくらでも重厚に描けたものを敢えてポップに作ったのは私には新鮮だけれど、カンヌではブーイングだったという。「キャンディーとケーキの世界」のイメージのとにかく明るい豪華衣装やお菓子やインテリアは飽きることなく目を楽しませてくれる。
消化不良なのは、ラスト近くのヴェルサイユに押し寄せる民衆の怒号の中で両手を広げ大きく頭を下げるシーンは予告編で観て印象的だったけれど本編では何の肉付けもなかったこと。加えてこのポップな演出でこの王妃のラストをどう描くのか観たかっただけにあのラストは肩透かし。断頭台シーンまでは引っ張って欲しかった。
アメリカ映画で全編英語。

1995年吉川英冶文学新人賞受賞作の浅田次郎原作の「地下鉄（メトロ）に乗って」を観ました。
なぜ10年以上経って映画化なのか・・・やはり昭和ブームも関係しているのでしょうか？昭和といえば堤真一が「ALWAYS3丁目の夕日」に続き登場。

最初の東京オリンピックの昭和39年へのタイムスリップから始まって闇市の21年そして戦時中が当時の父の姿と共に描かれています。
サブタイトルに「それはあなたの知らない、あなたの物語」とあるようにさて自分の親のことをどれだけ知っているでしょう。若かりし頃の親と出会ったら・・・なんとも興味深い内容。

誰より存在感あったのは先生役の田中泯。この強烈な存在感には総じて高評価されている他の出演者もかすむ程。ヒロインの岡本綾は役どころがあまりにタイムリーな実生活のスキャンダルと被ってなんとも残念。
全体的にはまさに浅田次郎ワールドで原作の空気感がそのまま出ていたようですが、矛盾したシーンもいくつか。ヒロインの両親の会話からヒロインが実際に体験した幼少期の寂しさがつながらないし、ザ・サラリーマンという堤真一の姿は当時の父親にとってインパクトあったにもかかわらず「あっどこかで会ったような・・・」がなかったこと。そしてあのラストがあってこその物語といえど展開がちょっと唐突だったような。

2005年ベルリン映画祭銀熊賞（最優秀音楽賞）受賞のフランス映画。不動産の闇ブローカーとピアニスト、父と母、暴力と芸術、現実と夢という対比が見事にリンクして、この相対するものが主人公の中にいるがゆえの苦悩を描いています。きれいごとで済まされない仕事とはいってもこの闇ブローカーの仕事がひどいです。実際にこの業界の方の話を聞いた上での役作りというから現実的なのがなんともやりきれません。力ずくで住人を追い出しその血だらけの手でピアノに向かうなどというギャップが良い効果なのでしょうけど…。不安定な精神状態で言葉の通じない中国人ピアノ指導者とのレッスン場面も印象的。この映画で1番良かったのはなんと言っても2年後のエピローグ。そーいう形での夢に向かう道もあったのかと　えっ？という展開になんだか嬉しくなりました。

スピルバーク監督の社会派映画「ミュンヘン」を観ました。1972年のオリンピックで11人のイスラエル選手団襲撃事件の報復の暗殺チームの任務と苦悩。殺しても後継者が出てくる終わりのない攻防。この手の映画はよく敵側をゾンビのように描くことが多いですが、スピルバーグがユダヤ系なのにイスラエル側だけではなく、パレスチナの犯人サイドのテロリストも人間味のある人物だという視点でも描いています。（これが皮肉にもユダヤ系が多いアメリカの中ではブーイングになっているとのことです）何度も登場する食事の場面を始めどうということのない日常や家族を描くことで、本当にごく一般的な感覚を持った人が絡んでいたことに今更ながら驚きます。テロに屈しないと報復している方針は現在も某国と重なりますが、イスラエルの国家の為の仕事をしても最終的にはモサドに協力を拒みイスラエルに戻れなくなってしまう主人公像にアイロニーが語られているのかも。フランスの情報屋一族はまるでゴッドファーザーのコルネオーネ一家みたいで存在感は見応えあります。

本国の大宗賞授賞式で最優秀作品賞や主演男優賞など7部門受賞。 自閉症の若者がフルマラソンを3時間以内に完走した実話をもとに映画化。 母の「息子が私より一日早く死ぬことが願いです」という台詞、人並みに近づけるよう全身全霊であらゆることを教え込む姿は、それが子供にとって良いか否かの判断は分かれるとしてもとても感情移入できました。 それをコーチは自己満足と切り捨てるし、弟は母の愛が自分に向かないと訴え、また父親からは逃げ出されるという状況で、一人で悩み泣く母の姿はあまりにも切ない。 主人公が完走するかどうかより、みんなの思いがひとつになることにジーンとなりました。