「ルーム」を観た。
長年拉致監禁された母親ジョイを演じたブリー・ラーソンがアカデミー賞主演女優のオスカー受賞。それ以上に印象的だったのが子供ジャックを演じたジェイコブ・トレンブレイ。天才子役として今後も目が離せない。
ヒントになった実話「フリッツル事件」以降も世界中で似た拉致監禁事件が後を絶たないこともありリアリティさを増している。
隔絶された環境下でも体操をしてTVを観てケーキを焼いて物語を読み聞かせるなど可能な限り息子へ日常を過ごさせようとする母の愛の豊かさに胸がつまる。
ジャックが逃げた後、果たしてジョイが無事でいられるのか冷や冷やしたこともあり、焦った犯人が捕まるまでのタイムラグが気になるところだけれど事件は収束へ。
この監禁時代と解放後の二つの世界で対峙することになる違う形の苦悩を描く。当然ながら事件発覚で「良かった良かった」ではないのだ。
やっと帰れた家で待っていたのは既に破綻した家族。寄り添う祖母の一方、孫の顔をまともにみられない祖父の対比はまるで復帰後の世界観そのものの象徴のよう。
好奇の目の中「こーすることもできたはず。あーすることもできたはず。」と容赦ないコメントでさらそうとする人々に次第に追い詰められていく様はまぁ想定内とはいえかなりキツイ。
本当に人生を歩みだすことがどれだけ難しいことかしみじみ思い知る。

「リリーのすべて」を観た。
原題は「The Danish girl」。
結婚から6年後にトランスジェンダーで変わっていく夫とそれを支える妻を描く。
主演のエディ・レッドメインは前年の「博士と彼女のセオリー」でホーキンス博士を演じてオスカーを受賞しているけれど、もしディカプリオの「レヴェナント」がなければ2年連続の受賞もあり得たのではないかと思うほど繊細な見事な演技だった。鏡の前で全裸になって体のラインを見るシーンなどは、えっここまでやるの？の領域。
妻ゲルダ役のアリシア・ヴィキャンデルは見事オスカー受賞ということで両者演技面では申し分ない。

でも・・・現在でも偏見はあるのだから1920年代においての苦悩は計り知れないし世界初の性別適合手術受けるリスクも現在とは比べようもないのは理解した上で、どうもこの主人公に感情移入できなかった。
主人公はリリーとして女性になる願望に目覚めてから女性のしぐさを研究したりおしゃれを楽しんだりデートしたりと自分の本能のまま行動していく。社会的な苦悩はあったとしても妻の葛藤を思いやる気持ちがどうも欠けているとしか思えなかった。
一方妻は自分が作ったきっかけで女性になることへ目覚めさせた負い目と愛する夫が消えていく幾重にも交差する思いを経てそれでも愛するゆえにサポートしていくと決める。献身的な支えは自己犠牲といえるものだけに、‘わが道を行く’主人公があまりに自分愛が強いのが対照的でなんかしっくりこなかった。
劇場はすすり泣きも聞こえたけれど私は泣けなかった。リリーとゲルダのどちらサイドで鑑賞するかによって意見が分かれそう。

そして何と言ってもこの映画の見所は舞台となった８０年前の電車が現役で走っている島根のローカル私鉄「一畑電鉄」通称バタ電。加えて、肇が訓練を受ける京王電鉄などの払い下げ車両「デハニ５０形」の木製の車体も鉄ちゃんには魅力らしい。舞台となった一畑電車でロケ地の島根の風景を旅するツアーも人気だとか。
後半に騒動のきっかけとなった携帯学生の登場はあるものの,主人公を取り巻く人々があくまでもあたたかく、バタ電が走る風景とあいまって　ほっとする気持ちになれる。家族の絆もうまく絡め優しさに満ちているけれどこの安心感はある意味予定調和の域を出ていないとも言えるかも。

全世界30か国以上で1,000万部以上を売り上げた原作の映画化。「私は、14歳で殺された。」というショッキングな冒頭の台詞のつかみは良い。14歳で殺されてしまった少女が、残された家族や友人たちが立ち直っていく姿を天国から見守り続ける。
スティーヴン・スピルバーグが製作総指揮、「ロード・オブ・ザ・リング」のピーター・ジャクソンが監督だけあって映像が印象的。ティーンエイジャーの服装がとってもカラフルで７０年代という時代を上手に映しているし、なんと言っても特筆すべきはファンタジックな天国のシーン。
意外にも猟奇殺人の被害者となった少女の犯人に対する復讐を描いていない点に賛否が分かれるところかもしれないけれど、そこにこだわるのは生きている人間の業なのかも。本来死後にあるのは恨み辛みではなく、執着しないで解き放たれるということかもしれないしそうであってほしいとも思う。
そーいう意味ではこの原作は生きている人間の域を超えた深いところを突いているのかもしれない。

「レッドクリフ Part II ―未来への最終決戦―」を観た。
曹操軍（80万の兵、2000隻の戦艦）ｖｓ劉備・孫権の連合軍（5万の兵、200隻の戦艦）の圧倒的な戦力差の中での赤壁の戦いを描く。Ｐａrt1で周瑜を演じるトニーレオンと孔明を演じる金城武が双方秀でていたけれど、Ｐａｒｔ２では断然に周瑜の比重が高い。
‘デブ助’尚香ヴィッキー・チャオと曹操軍の千人隊長の叔材の友情は想定外ながら観る側の力を抜かせてくれてほっとするものだった。曹操も適役ながらカリスマ性あるし一様に魅力ある俳優陣は今回も健在。頭脳戦も奇策も良かったし見どころの水上戦はスピード感あって壮大だった。
でも、話が話だけに2話になったのは理解できてもそれでもＰａｒｔ１で145分Ｐａｒｔ２で144分と合わせて5時間弱（4時間49分）というのは長い。
それにしても・・・この後、三国志では最終的に中国を支配していくのはこの赤壁の戦いで負けた曹操になっていくとはいえ、ここまでバブリ〜に殺しまくった流れのラストに「2度と来るな」で帰しちゃうってのは映画的にはどーなんでしょうか？

「ラスベガスをぶっつぶせ」を観た。
カード・カウンティングという「必勝法」によってブラックジャックで大もうけをするという物語。MIT（マサチューセッツ工科大学）の数学の天才学生たちの実話を基にした大ベストセラーをもとに映画化したというから驚く。数学の能力ってここまで実社会で活かせるもんなんだ。
原題は「２１」。これはブラックジャックのルールが21を超えない範囲で21に近い方が勝ちということによるらしい。けど、ブラックジャク知らないのでカード・カウンティングのシーンがまるでわからない。知識あったら数倍この映画楽しめたのかもと思うと悔しい。数学ならぬブラック・ジャックも勉強しておけば良かったかも。
最初は学費分を稼ぐだけといっていた青年が徐々にカネの魅力に取り付かれていくあたりが人間の弱さで、まぁここまでは予測できたのだけれど、意外にもそれで終わらない展開が待っていて意表をつかれた。
主人公のイケテナイ親友2人がサプライズでめちゃくちゃ良い後味を残してくれた。

岩波ホールで「ランジェ伯爵夫人」を観た。
原作はバルザック。
１９世紀前半のパリを舞台にランジェ公爵夫人と将軍との恋愛を描く。公爵夫人は何故か気を引くだけ引いて思わせぶりぶり。いかにも文学的な台詞で２人だけで室内で話すシーンが大半を占めているので会話の駆け引きがこれでもかと続く。
夫人は恋愛ゲームとして楽しんでいるのだろうけれどこんな女性を相手にしていたらたまったもんじゃない。しかも相手は無骨で戯れとは縁のない気性。
「追えば逃げる。逃げれば追う。」の言葉通りに、この２人の立場は入れ替わっていく。何事も過ぎたるは及ばざると言うではないの。上手くいくこともできた恋愛を何故にここまでややこしくしたのかランジェ夫人は自業自得。
社交界と修道院という両極端な世界に渡ったなんとも波乱万丈の恋愛だった。

ヴェネチア映画祭で金獅子賞を撮った「ラスト、コーション」を観た。
諜報活動で敵方の重要人物に近づく所謂‘ハニートラップ’といえば昨年観た「ブラック・ブック」が浮かぶ。ということで、スパイとして一人の女性がどう翻弄されるかというこの種のストーリーは目新しいものではなかったような。
ただ総製作費40億円をかけたという　日本軍占領下の香港・上海の街並み・重厚感ただようお店や部屋のインテリヤ・格調の高い音楽etcの映像美はノスタルジックで見応え十分。アン・リー監督の細部へのこだわりが伝わってくる。中国本土で異例の物議をかもしているシーンの中、ヒロインが腋毛を剃っていない状態ってのも演出のひとつだとしたら畏れ入るというよりマジで引く(-_-;)。
いくら かのトニーレオンが演じても特務機関長の役柄がイマイチ魅力に欠けるせいか、、ヒロインが惹きつけられていく肝心なところの理由がよくわからなかった。

アカデミーで3部門ノミネートした「リトル・チルドレン」を観た。

隣人に必要以上に関心を持つ郊外に住む人々で思い浮かぶのは「金曜日の妻たちへ」であり最近では米ドラマ「デスパレートな妻たち」。そしてこの「リトル・チルドレン」もまさにこのパターンと似ている。
夫との関係も冷え子供とは気持ちが通じないと思っている専業主婦・妻の期待を背負って司法試験勉強中も現実逃避気味の主夫・ロリコンで釈放されたばかりの元受刑者・トラウマをかかえる元警官etc　満たされない大人たちの行く末は・・・。
主演のケイト・ウィンスレットの不倫は短絡的でとても感情移入できるものではなかったのでどーでも良い(-_-;)。
が、これに変わってロリコンの元受刑者の逸話が良かった。アカデミー賞助演男優賞ノミネートしたというロニー役のこのジャッキー・アール・ヘイリーは見事に異常さと葛藤を演じていた。この息子を嫌がらせから必死で守ろうとする母親の姿はあまりに痛々しく遺した手紙の一文には胸がつまった。
また、それぞれのラストはこれがベターと思える展開になりほっとした。

ミシェル・ゴンドリー監督の「恋愛睡眠のすすめ」を観た。この監督の「エターナル・サンシャイン」がとても好きなので期待大。が、期待に反してイマイチだった。
「エターナル・サンシャイン」は別れた恋人の存在した記憶を消す物語。
本作はプロットが似ているような存在しない夢を作る物語。
本作をステップとして「エターナルサンシャイン」が生まれたなら分るが前作の完成度の高さからすると後退している。
主人公のガエル・ガルシア・ベルナルはもちろんヒロインのシャルロット・ゲンズブールが中性的でなかなか良かったけれど、原題の「THE SCIENCE OF SLEEP」のニュアンスからちょっとズレてるっていうかこの邦題変！！
ダンボールの車・セロファンの水など手作りのかわいらしさはあるものの、非現実的な夢は暴走としか思えない。そういえば人の夢の話ってちっとも面白くないもんだっけ・・・(-_-;)。

第79回アカデミー賞にて、作品賞、助演男優賞、助演女優賞、脚本賞の4部門にノミネートされている「リトル・ミス・サンシャイン」を観た。
全米ではクチコミで予想外の大ヒット、サンダンス映画祭では異例のスタンディング・オベレーションで、日本でも満足度ランキングが高い。
アリゾナから美少女コンテストの地のカリフォルニアまでポンコツバスで向かうロードムービー。一家の主の成功論者の負け組み否定のパパの考え方がアンチテーゼとなっている。バラバラの一家を乗せたバスは旅の途中、各人の夢や希望を砕き、バスの乗客は１人ずつパパの言う「負け組」になっていく。９歳のミスコン優勝を夢見るオリーブにも勝ち目はない。だけどこのイタイ家族がなんとも癒してくれる。そう、パパのいう勝ち・負けの定義は必要ない。

パパ以外のおじいちゃん・伯父さん・お兄ちゃんもみんなグダグダになりながら９歳のオリーブを守っている。お兄ちゃんの「僕の妹を採点させてたまるか」という言葉が妙に嬉しかった。幼い子供を大人顔にして競わせるミスコンそのものへも疑問を投げかけている。
クスクス笑えじ〜んとさせてくれるハートフルな作品にあったかくなった。

シネマライズで初日2日間の成績では（※GAGA作品中）歴代記録となった「RIZE」を観ました。憤りと怒りをダンスにぶつける‘闘い’と称され現在「クランプ・ダンス」と言われる攻撃的なダンスは、創始者トミーザ・クラウンの「クラウン・ダンス」から発展したもの。冒頭に「この映画の中のダンスは早回しではありません」とテロップが出るのですが、確かにスピード感が凄まじい。全米で最も危険な街を語るに十分なL.A．サウスセントラルで生きていくには「ギャングorピエロ」の選択しかない　と言い切る若者達の言葉に絶句。allダンス映画ってだけで行ったのですが、あまりの迫力に大会（バトル・ゾーン）では感動でじ〜〜んとなりました。今作が映画デビューとなるデヴィッド・ラシャペル監督は、新進気鋭の天才フォトグラファーというだけあって映像が多角的で鋭い。高揚感・美しさ・力強さをこれでもかと魅せてくれます。「I got to rize」と言う台詞の重さも感じました。

江戸川乱歩の４つのオムニバスから成る「乱歩地獄」を観てきました。4作とも監督が違うのでカラーがそれぞれ。R-15指定だけあって血のシーンも多く精神的に弱い時は避けた方が良いかも。「世にも美しいスウィートな地獄」ということで異世界や禁断の夢の話です。
�@「火星の運河」抽象的な原作をどう映像化するのか興味ありましたが、原作同様よくわからない(笑)。台詞の無いアートな感じでまとめたようですがこれだけ観ても？肝心の紅を描いていないので「火星」とリンクできない。�A「鏡地獄」成宮ファンもビックリするほどにストーリーを変えたのが疑問だし、実相寺監督ということで「姑獲鳥の夏」の二の舞で陰鬱さが物足りない。�B「芋虫」大森南朋が本当に芋虫のように見えたのはすごかったけれど、これもストーリーを変え過ぎ。イコール原作に登場しない松田隆平は居なくても良かった(笑)コンクリート住宅や服装などモロモロが大正という時代設定にマッチしていない。�C「蟲」一転してポップカラー。ヒロインの緒川たまきの美しさと声は圧巻。浅野忠信は潔癖症以外はあまり異常という感じがしなかった。「なんなんだ？」と台詞を連発するシーンに「この映画こそなんなのよ」と言いたくなるし、ブリーフ一枚のシーンがやたら多くコミカルな部分が疑問。どろどろにダークな重いタッチで描いて欲しかった。もっと薄気味悪くもっと不気味に〜〜。