「デッドプール」を観た。
マーベルコミックスの破天荒ヒーローを実写映画化。
世界120カ国でナンバーワンを記録、R指定映画としては史上最高記録を達成。そうこの映画はアメコミのヒーローものなのになんと15R指定。
オープニングクレジットで雑誌peopleに掲載されたのライアン・レイノルズ自身の写真と”I’m a hot chick”「世界１セクシーな男」だの”produced by asshats””directed by an overpaid tool”「監督はギャラが高いだけで役立たず」etc・・・ブラックジョークを敢えて爽やかな♪Angel of the Morning の曲に乗せるギャップに苦笑。
噂のクソ無責任ヒーローは、おしゃべり好きで自己中で強すぎるけどテキトー過ぎるというありえないほど規格外。
観客に話し掛ける演出もさることながら、演じるライアン・レイノルズの自虐ネタや他の映画「X-MEN」「127時間」「96時間」etcなどをイジっているので知っているネタに関してはたまらなく楽しめる。
あの赤いコスチュームにたどりつくまでや‘deadpool’という名前が決まるまでの‘そもそも’の過程もしっかり描いているので初心者に優しい。
というのも、数ヶ月前に鑑賞した「バッドマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生」が、ファンにしかついていけないあまりに説明不足の展開だっただけに、アメコミに何の知識がなくても問題がない‘門戸が広い’というのは（但し15歳未満はおあずけ）単純に嬉しい。
時系列を前後させているのも効果あり。
ヒーローものならではの戦いやらのアクションに加えて、恋人とのロマンスあり、ホラー？あり、に大人のおふざけコメディがmixされているのも魅力。
メロウな「CARELESS WHISPER」♪by WHAM！の曲がこんなに効果的に使われたのも想定外でポイントup。

「図書館戦争」を観た。
予告編の段階から図書を守る為日本人同士が命をかけ銃撃戦をするのかぃ？という違和感でスルーのつもりが、なななんと意外にも評判がそこそこ良いらしいので、期待値ゼロで鑑賞することに。
よくよく考えたら戦前も戦時下も検閲が当たり前に行われ本を自由に読むことができなかったし、戦後の昭和30年代でさえラジオや新聞は検閲で骨抜きにされていたため実態がよくわからなかったというから、この映画の架空の「メディア良化法」自体は、一笑できるものではないのかも。
だとしても最終手段として図書隊ｖｓメディア良化法側の戦争というのならまだしも、のっけから武力闘争ありきの検閲の設定はどうもすんなり入ってこないし説明不足のような・・・。
銃撃戦はかなり見応えあるけれど、何度もある絶体絶命シーンでもお約束の展開が待っているので安心して観れた(-_-;)
それにしても何より意外だったのが、鬼教官を演じた岡田准一。岡田クンといえばジャニーズだしアイドルグループV６だしイケメンオーラ放っているし・・・なのに、女性から「チビ」と罵られるような役はアリ？？？もしかして低身長なのかもしれないけれどここは触れていけない空気というものが業界全体にありそうなのに・・・。この映画で低身長のイメージが定着していいのぉ？というような驚きが・・・。
原作では岡田クンが演じた図書隊の教官は‘怒れるチビ’で165�p、榮倉奈々が演じた図書隊員は‘熱血バカ’で170�pという設定だとか。因みに岡田クンだけでなく、榮倉奈々と栗山千明の身長差もかなりで、改めて栗山千明が小柄なことを発見。
図書隊の創設者祖、稲嶺指令には原作者の強い希望で故児玉清をキャスティングしていたのはイメージ的にはど真ん中。
サントラもなかなか良かった。
それにしても訓練生と教官という設定から思い浮かんだのが「スチュワーデス物語」。1983年だから30年も前？我ながら古っ。

「Disney'sクリスマス・キャロル」を観た。 

チャールズ・ディケンズの「クリスマス・キャロル」といえば、これまで何度か映画化されている中で、「ミッキーのクリスマスキャロル」は子供が小さい頃に繰り返し観た。なので馴染み深いものの、今作は３D鑑賞ということもあり予想以上の半端ないバージョンアップとなっていた。臨場感たっぷりで画面も暗いこともあってく幼児向けからも脱却し大人が楽しめる。
ロバート・ゼメキス監督は「ポーラー・エクスプレス」でも素晴らしいパフォーマンス・キャプチャー＆CGアニメーションの技術を見せてくれたものだけれど今回３D映像となり更に極まった。
「ポーラー・エクスプレス」ではトム・ハンクスが１人５役分の声を演じたと話題になったが、今回はジム・キャリーが1人7役だという。私の観たのは日本語吹き替え版だったので、代りに山寺宏一の見事な声優ぶりを堪能できた。ジム・キャリー以外にもゲーリー・オールドマンも3役を演じるというのも見どころだったのだけれど、実際にはあまりにデフォルメされていて誰が何をやっているかよくわからなかったので、そこらへんも楽しみにしている方はあらかじめ情報を入れてから鑑賞したほうが無難かも。
空を飛ぶシーンなどはまるでディズニーのアトラクションそのもの。ただ３D映像も驚かされるのは最初であとは慣れるものらしく、観終わって‘疲れた’という感想があるのも納得。
『今のあなたは、昔‘なりたい’と願っていたあなたですか？例え今は「Yes」と答えられなくても、人は変わることができる』というメッセージは160年前も今も変わらず切々と心に響く。
ロバート・ゼメキス監督が「ポーラー・エクスプレス」に続きまたしてもクリスマスの名作を生んでくれた。

韓国映画「チェイサー」を観た。
陰惨な狂気殺人事件を追うってことで思い浮かぶのが「殺人の追憶」。こちらは、10か月に21人を殺害した疑いで逮捕された、韓国で“殺人機械”と言われた連続殺人鬼ユ・ヨンチョルの事件をベースにしている。すさまじく緊迫感あふれてショッキング・・・監督・脚本のナ・ホンジンはこれがデビュー作というから驚く。
最初うさんくさい金の亡者だったのが次第に嗅覚鋭く変わっていく主演の元刑事（キム・ユンソク）も、一見フツウな外見の奥に潜む狂気も得体の知れない不気味な犯人（ハ・ジョンウ）もはまり役。警察に勾留されようが取り調べ最中だろうがまだこの犯人の一挙一動がコワイ。
これがハリウッドでリメイクされるらしいけれど、ディカプリオがこの味を出せるのかなぁ。だいたい、ソウルの路地の坂道を舞台にしているからこそシチュエーションに泥臭い雰囲気と迫力が出たと思うのよね。
チェイスシーンはこれまで何度も観てきたけれど、ハラハラドキドキで、これぞ`名チェイス‘と言えるかも。血どばっの凄惨なシーンが多いので苦手な方にはきついと思うけれど完成度が高い。

第６１回カンヌ国際映画祭の「ある視点」部門で、審査員賞を受賞した「トウキョウソナタ」を観た。
一見ごくフツウな佐々木家のそれぞれが体面するフツウじゃない出来事をそれぞれの立場で描いていく。
父親のリストラにまつわるエピソードはあまりに哀しい。ある日を境に築いてきたものがあっけなく崩れていくサマはショッキングとしか言いようがない。これは映画だからの誇張ではなくまさにノンフィクションの世界だとしたら、自分たちがいかに紙一重の身にいるかという意味では恐ろしい。
家長であることの威厳を保とうとする父親は体裁ばかりだし、一見ドーナツを揚げるような家庭的に見える妻も地に足がついていないふわふわ感いっぱいでなんだか子供を気にかけているようでいながら実は表面的。この夫婦は問題に気がついていないわけでもないのにどっか逃げている。子供もそんな親を冷静に見ていて、それぞれの複雑な思いが交差しながらもなんとなく家族という形を保とうとしているのが痛い。
そして・・・あることでめちゃくちゃになった家の中は家族の心も表現している。それでもその場所があるというのが家族ということなのかな。
ありそうでなさそうな数々のエピソードの中、最後まで違和感が残ったのは何といってもこの家族の希望となり得ている次男のピアノ。いくら天才という設定とはいえ3か月でこれは・・・う〜ん無理あり過ぎでしょ。加えてピアノ教師が離婚経験者という設定は何の必要性が・・・？登場人物全員に何か背負っている負を表したかったのだとしたらこれにも無理やり感があり中途半端。なんかもやっと感が残った。

「ダージリン急行」を観た。
本作の前に15分程の短編映画「ホテル・シュバリエ」が上映される。終わったハズの元彼女との再会で翻弄される男（ジェイソン・シュワルツマン）のはっきりしない心情がユーモラスに描かれている。
この男が本編では3人兄弟の末子で登場し、ちゃんと本編とリンクしているのがなかなか・・・。
3兄弟のビミョウな距離感がこの作品の雰囲気を示している。育児放棄のばっくれ母親も一癖ありで、母親のDNAを一番多く受けついだワンマン長兄（オーウェイン・ウィルソン）にマイ・ペースな次兄（エイドリアン・ブロディ）、そしてとぼけた末弟による３兄弟のインドの旅があくまでもゆる〜く淡々と描かれている。ある意味このロードムービーは脱力系に入るのかも。
インドはハードルが高くなかなか自分の足で踏み入れるには勇気と決断がいる国ではあるだけにリアル映像には興味津々。有名観光名所のタジ・マハールやガンジス河ではなく、人々の暮らしや風景を軸にしているようだ。
兄弟が持ち歩く10個のオレンジ色の旅行バックには動物とヤシの木が描かれていて印象的。なんとこれはこの映画のために作ったルイ・ヴィトン特注品だそうで、ラストに待ち受けるこの高級旅行バックの運命をお楽しみに・・・。

「チャプター２７」を観た。
1980年12月8日に起きた、元ビートルズのジョン・レノンを射殺したマーク・デイヴッド・チャップマンの殺害に到るまでの３日間を描いている。タイトル「チャプター２７」は、現場にいた時に手にしていた「ライ麦畑でつかまえて」が全２６章からなっており主人公がNYを３日間放浪するという話でチャップマンとリンクしているところからつけられたその次の章ということらしい。1980年11月にリリースされ遺作となった♪ダブル・ファンタジーは私も何度も何度も聴いたものだが、このジャケットにチャップマンはジョン・レノンからサインを貰い犯行は同日の数時間後というのがなんとも理解できない。熱狂的なジョン・レノンの1ファンが何故・・・？この映画を観ても決してジョン・レノンは何故殺されたのか？の謎は解明できない。ヨハネの福音書ＪＯＨＮ（ヨハネ＝ジョン）の所にＬＥＮＮＯＮと書き込んだり、インタビュー記事を読み裏切られたと思い込んで次第にとり憑かれていく様子を描いているが、あまりにチャップマンの頭の中は混乱していて殺害理由が理由になっていない。この理解できない主人公の闇を細身のイケメン俳優ジャレッド・レトが体重を30キロも増やしチャップマンになりきって演じている。これは凄い。太鼓腹と白いブリーフ姿からはイメージが違い過ぎてただただビックリ。

「テラビシアにかける橋」を観た。
昨今ファンタジー映画が続々公開されているが、原作はファンタジー小説ではなく、児童小説の名作だという。現実に根ざした子供達の冒険ドラマ。
現実がなんとも痛烈で、主人公ジェスの家庭は日々生活に追われる労働者階級であり、学校もトイレに行くのにお金をまきあげられるのが氷山の一角で然り・・・。この救いのない中で出会った転校生の少女と自分達だけの空想の王国を守り育てていく様子が描かれる。
二人が作った秘密基地や広がる想像力の世界は決して遠いものではなく、自分もかつて経験した子供の頃のワクワクした秘密基地ごっこの延長。
子供特有の世界観と現実の厳しさを対比させる中で、怒ってばかりの先生や父親etc大人の描き方もとても丁寧で良かった。
ラストに「テラビシアにかける橋」のタイトルの意味が明かされる。テラビシアの姫への展開はちょっと不可解ながら懐かしさに共感できた。

「厨房で逢いましょう」を観た。

ドイツでレストランを営んでいる天才シェフのグレゴアが平凡な主婦に恋をするほろ苦い物語。料理絡みの話というと最近の「幸せのレシピ」など他にも沢山の作品がある中で、異例ともいえる鴨の毛をむしったり鹿の皮を剥ぐという生々しいシーンまでみせてくれる。この器用な手さばきに期待はふくらむ。
「美食と料理が生きがい」という太っちょのシェフの来年の2月まで予約でいっぱいだという6席までしかないテーブルに座れたお客の顔のなんて幸せそうなことか。芸術的なお料理の数々を見せられて、拍手でシェフを迎えるお客達と気持ちは一体になりそう。
この厨房にグレゴアの料理の虜になった主婦エデンが夫の不在の晩を見計らっては味見をしにやってくる。一言でいうと「図々しい食いしん坊主婦が2人の男の運命を変えた」ってとこでしょうか。このエデン夫妻は似た者同士なのかともにもっと後先考えて行動してほしかった。
ってことで太っちょシェフのグレゴアだけが大人に見え、料理に拍手グレゴアの人柄に拍手 の作品だった。

伊映画「題名のない子守唄」を観た。
かの「ニュー・シネマ・パラダイス」のジュゼッペ・トルナトーレ監督最新作。
あるウクライナ女性の哀しい秘密を巡るサスペンス。この監督の「「ニュー・シネマ・パラダイス」や「海の上のピアニスト」とは大違いで、回想画面のショッキングなフラッシュバックで描かれる過酷な現実に言葉を失う。人身売買をさせられた若く美しい頃・家政婦時代・そして老年までを見事に演じた主人公イレーナを演じたロシア人女優クセニア・ラパポルが素晴らしい。残酷で悲劇的な人生をじっと耐え忍び淡々と演じきっている。エンニオ・モリコーネの音楽もこの映画のオリジナルだという子守唄も良かった。
映画のオープンニングで「結末は誰にも話さないで下さい」というメッセージが出るので何事かと思うが、結局大したオチがあるわけでもなかった。イレーナにかすかな一筋の光をあてたのではと思わせるが説明し過ぎることなく結論を観客に委ねている。わざわざ断り書きをつけなくても良かったような・・・。

ウディ・アレンの「タロットカード殺人事件」を観た。
原題「SCOOP」なので、この邦題はいかにもアガサクリスティを思わせる色を出している。「マッチポイント」に続いて再びロンドンを舞台にした犯罪ミステリー・コメディ。ウディ・アレンは監督脚本に加えマジシャンとして出演。「マッチポイント」に続き出演のスァーレット・ヨハンセンとの息もぴったりで、2人の丁々発止のやりとり漫才コンビのよう。貴族階級への憧れや交通規則の違いなど・・・etcアメリカ人の抱くイギリスのイメージがよく描かれていた。ウディ・アレンが出演というと本人は恋の張本人というパターンが多かったが今回はとうとう保護者に回ったのがミソ。冒頭とラストに出てくる三途の川のシーンも死者の人間くささをユーモラスに描き可笑しかった。
ちょっと残念だったのは犯人自らの告白と予想がついたオチ。
全体的には70歳を過ぎても老いを感じさせないところはGood！

2006年アカデミーで外国語映画賞作品「ツォツィ」を観た。

アフリカ映画としてアカデミー賞ではじめて外国語映画賞を受賞したこと以外に、少年の更生物語なのに、映倫が少年が見られないR15指定にしたことで物議をかもし話題になった。
タイトルの「ツォツィ」＝不良。
自分の過去も名前も捨てて「ツォツィ」と呼ばれる主人公が南アフリカの劣悪な境遇の中生き延びるために身についた冷たい目と鋭利な存在感に圧倒される。
ツォツィが住む家やそのコミュニティは、撮影セットではなく、実際に人々が生活しているヨハネスブルグの一角の場所だというのも驚くが、95分という短い時間の中に、土管で暮らす身寄りのない子供達・犯罪に手をそめる少年達・貧困・エイズなどこの国がかかえる問題をこでもかと画面は映し出し、ところどころにはさまれる子供の頃の回想シーンに胸がつまる。
その中でも特に印象的なシーンは、足の悪い物乞いとの「何故生きたいのか」という会話。そしてもうひとつ、授乳するシングルマザーに母を、赤ちゃんに自分を重ねたツォツィの表情だ。
どんな過酷な現状でも人間にとって大事なのは、「DECENCY（品位）」でその先には希望があると信じさせてくれるパワフルな作品だった。

スティーヴン・スピルバーグ製作総指揮、マイケル・ベイ監督の、SF超大作「トランスフォーマー」を観た。

CGのすごいものは過去にもあったので今更何を観ても驚くことはないという予想は見事に覆る程映像が凄い。

こんなCGとアクションを観てしまったら今度こそもう何を観ても驚かないかも(-_-;)　携帯やラジカセや車がロボットになるところなんて面白すぎて目が釘付け。

ベタと言ってしまえばそれまでだけれど、さえない少年がマドンナをgetするのも、ジャンク食で太ったハッカーも、「２４」を彷彿させるCTUまがいの情報部etc。これでもかというくらいアメリカ一色カラーは多分にマイケル・ベイの持味と思える。
ラストの善悪の戦いはどっちがどっちがわらないくらいに作ったのは制作サイドの意向なのか・・・凄すぎておいてけぼり。つっこみ所としては、悪サイドが飛んでくるのに対して、善サイドは地道に車で道路を走っているとか・・・(-_-;)　細かいことはまぁいいかぁ。

幕末、外国を排斥するだけでは何も変えられないと敢えて敵を知るためイギリスへ行った若き長州藩士を描いた「長州ファイブ」を観た。

1863年、山尾庸三（松田龍平）、井上勝（山下徹大）、伊藤博文（三浦アキフミ）、井上肇（北村有起哉）、遠藤謹助（前田倫良）は高い技術を持ち帰るため幕府の禁を犯して荷物と化して英国へと旅立つ。

「生きた機械」となるという決意はなんという強い志だろう。

ロンドンに到着した彼らのカルチャーショックを観て、初めて海外へ行った時を思い出す。着いた時の空気の違いに、はっとしたものだったが当時のそれは空気感どころか比べられないくらいの衝撃だったことだろう。

造幣、造船、鉄道、手話等の技術を日本に持ち帰りこの日本の発展の礎を作った彼等にただただ頭が下る。長州の方言が聞き取り難かったが、140年前の日本とイギリスの描写も良く、まるで特番の「その時歴史は動いた」を観ているよう。鑑賞前にこの5人の‘その後’を頭に入れておくのも良いかもしれない。

進路で迷う学生にも、留学生にも、そして無気力なサラリーマンにも是非見て欲しい。モチベーションが上がるのでもちろん子ども達にも観て欲しいだけに、遊女とのシーンがあるのが残念。

210万部を売り上げたリリーフランキーの自叙伝の映画化「東京タワー」を観た。
原作、TV連続ドラマ、TVスペシャルとすっかり馴染んだストーリーで、今更映画化までするかという感ではあったが、それでもやはり胸に沁みた。この物語はリリーフランキーだけのものではなく、この母子を自分とだぶらせられる、１人１人にある「オカンとボクと、時々、オトン」の話だからだ。
オダギリジョーはどーしようもないけれどフツウな主人公を、小林薫は自由奔放で晩年はひとまわり小さくなった父親を見事に演じていた。
そして予想を超えたのがオカンだった。樹木希林はボクからの本が届いた時「（明るく）ありがとうね」の台詞を、涙ぐみながら「ありがとうございました」と頭を下げるように台本を換え、また、体の不調を告げるシーンは茹でた栗と包丁を持参して臨んだという。見舞いに来るオトンとの再会や病気と闘うシーンもボクに手をひかれ歩く横断歩道のシーンも圧巻だ。
夫に頼らず子育てをし、そして子どもを東京へ送り出し、あの年齢で息子以外知り合いのいない東京へ出てくるということがどんなに大変なことか・・・さりげなく優しくたくましく誰からも好かれるオカン像にただただ「ありがとう」と言いたい。

椿山課長の七日間を観た。

「いつか死ぬ予定のある方は参考まで是非ともご覧下さい」というサブタイトル。主要な三人は所謂死ぬに死ねない状況で現世に心残して死んだという人々。じんわり死に近づく人もいればいきなりという場合もあるから、また現世戻ってみたいという気持ちはすごくわかる。天国の案内人が言うように、戻った場合良いことばかりではないということも・・・。でも観終わってどうもしっくりこなかった。嫌なこともあった分良いこともあった　だから　まっ良いか　みたいなまとめ方も？だし、たまたま選ばれた3人がご都合主義にうまく絡み合ってのハッピーエンドもどうなんでしょう。

だいたいこの椿山課長の奥さん像がつかめなかったのが気持ち悪い。なんなんだろうこの人は・・・。旦那の死を悲しんでいる風でもなく良心の呵責に悩んでいる風でもない。なんか不気味でコワイ。

西田敏行が被さって補っているから助けられているものの主演の伊藤美咲は「海猫」もまさにそうだったように美人というだけで力不足で残念。

たまたま一緒に映画館を出た初老の紳士に「原作読まれましたか？浅田次郎は良いですね。あっ突然話しかけてすいません。大変失礼しました」と話かけられた。なんて丁寧な方なんだろー　ちょっと嬉しかった(^^)

ジェイムズ・ブラッドリー、ロン・パワーズ著のベストセラー「硫黄島の星条旗」原作でクリント・イーストウッド監督。製作にはスピルバーグの名前もある。

それにしても硫黄島が日本ではあまり知られていないことを実感。日本の約2万3千名に対し25万の兵力で米軍がB29に護衛戦闘機をつける為など日本本土爆撃の効果をあげる為に足がかりとして硫黄島を奪取にかかったという。

これはアメリカサイドからの作品にもかかわらずお金（国債）の為英雄を仕立てる社会や星条旗を利用しようとする政治家など、アメリカには戦争を必要とする政治機構があるということを描いている点がすごい。

結局お金でも名誉でもなく戦った兵士は、ある者は命を落とし、残った者は自分の意思とは関係なく国に利用されていく。真実を語れないことや英雄とされてしまったことの苦悩や、兵士達のその後の人生を通して戦争がいかに個人の人生を狂わせていくか伝えている。冒頭の「戦争に行った人は戦争について語りたがらない」という言葉に重みを感じる。これは日本サイドからの「硫黄島からの手紙」が楽しみ。PS硫黄島って英語でも「イオウ アイランド」ではなく「イオウジマ」でした〜。

地下商店街の一角にある今時珍しいレトロというより場末っぽい映画館のシネ・パトスでロシア映画「太陽」を観た。ここでしか上映しないという理由で前回来たのは、確かデニーロの「フローレス」なのでなんと６年ぶり。

昭和天皇を描いているという内容の繊細さから日本での上映は難しいと言われていたとか。なかなか評判も良いようなので期待していたのですが、退屈な日常をこれでもかというくらい淡々に描いていて始まって間もなく寝てしまった。目が覚めてからも近くでスースー寝息が聞こえたので眠くなるのは私だけではないみたい。

昭和天皇を演じたイッセー尾形はとても似ていて良かった。

発音などにここまでこだわったのが監督の意向だとしたらすごい。

米人の写真撮影に応じた天皇が、チャップリンに似ていると言われながらポーズを取ったり、口癖？の「あっ、そう」をユーモア交えて描いたり、神とされてきた天皇がどのように「人間宣言」に行き着いたのか日本人じゃないから映画化できたのかもしれない。そう考えると観る価値があるかもしれない。

2005年韓国での代表作、国民の6人に1人が見るNo.1ヒットとなった「トンマッコルへようこそ」を観ました。

トンマッコルとは、「子どものように純粋な村」という意味の架空の村名。

音楽が久石譲だしイノシシも登場（もののけ）ということで宮崎アニメ実写っぽい雰囲気のある作品。最近シブリ映画（ハウル・ゲド）が面白くなかっただけにそっちと比較しても楽しめました。

少女はともかく村人の無垢さが度を越していてちょっと引いてしまった部分もありましたが、連合軍の米兵・韓国軍･人民軍という三様の立場を超えた関係と、「トンマッコル」という平和なユートピアと現実の戦争のギャップが戦争の罪の大きさをうまく表しています。

韓国映画ってどうしても北との関係が絡んでくるので、「別の場所で出会っていれば仲良くなれたかも」というどこかで聞いたような台詞をはじめどこかで観たようなというシーンという感じはありましたが、それでも同一民族が戦う悲しさがあふれていました。ふと思いつきで出た台詞の「南北連合軍」という言葉はなんとも重い。

そういえばボスニア兵とセルビア兵の「ノー・マンズ・ランド」でも同じような意味あいから反戦を描いていたように、このテーマは何度観ても見飽きることがなく悲しくやりきれない。

ラストの兵士の表情が素晴らしい。あれを観れただけでもちょっとだけ救われたような・・・。

バチカンがキリストを冒涜していると非難し、信者に映画をボイコットするよう指示したことが逆に宣伝になったような何かと話題の「ダ・ヴィンチ・コード」を観ました。

ここんとこエンターテイメント路線も手がけてきていますが、昔からのチャンイーモウ監督ファンの期待を裏切る事のない大陸系ヒューマンドラマ作品。好きな路線なのでとっても期待して観ました。寡黙で頑固な役柄があまりにもぴったりで、監督が前から高倉健の映画を作りたかったという熱い思いがよ〜く伝わってきます。

雲南省をはじめとする壮大な風景と人々の暮らしも、素人とは思えない現地の人々の豊かな表情もとても見応えありますが、唯一不満を言うと、予告編やＴＶ放映されたメイキング「張芸謀　高倉健　心の旅」で既に観ていた以上のものはありませんでした。この映画に限らず予告編で良いところ惜しげもなく見せちゃうのはサービスといってもある意味考えものかもしれません。ところで、エンドロールを見て判明したのですが、「辺ぴな漁村に逃げやがって」と息子に言われたその漁村とは、なんと なんと秋田の男鹿でした(-_-;)　地元では高倉健が撮影に来ていたのに話題にもならなかったのは、「辺ぴ」と言われたせい？

２ｃｈのスレッドの映画化。 原作を読んだ時は不覚にも感動してホロリときました。 さて映画は・・・キャストが良い。 大人の女性の気品と気配りを備えた中谷美紀はエルメスのイメージにピッタリでした。 山田孝之の秋葉系ファッションのモデルは宅○郎？というくらい似ていたような。 スレッドの住人の励ましで成長していく電車男が必ず「おまいらありがとう」ときちんと感謝するところは本当に好感持てます。 告白シーンが原作と違って、あの人混みの秋葉原で偶然？再会って　あり？？で違和感あったので残念。 原作のままで良かったかも。あーそれにしても、一体どういう育て方をすればエルメスのように清楚で優しく品があるような女性になるのでしょうか。 と、今からでも娘たちをなんとかしてエルメスもどきにしたいとマジに思ってしまいました。　電車男はドラマ化もされるので、ドラマ版の伊藤淳史と伊東美咲もラストにちょっとだけ登場していますが、ドラマは原作にないエピソード入れ過ぎてかけ離れている上に、映画のキャスティングが良すぎたせいかしっくりこないワ。